jueves, 23 de diciembre de 2010

GRAVE DIGGER "The Clans Will Rise Again"(2010)



"Escocia tierra accidentadas con grandes montañas y valles, fue habitada desde la época Celta por un pueblo belicoso y amante de su independencia, con el transcurrir del tiempo las tribus originales formaron alianzas y se distribuyeron el territorio, creándose así los conocidos clanes escoceses. Estos clanes entroncados a ramas de una misma familia, toman los nombres de las mismas, unidos por un mismo idioma el gaélico, a partir del siglo XVI se identifican por sus arraigadas tradiciones."

 1997, Grave Digger 'Tunes of War' uno de sus álbumes más exitosos hasta la fecha  Este fue también el primer álbum conceptual sin embargo, fue un en base y en honor a la historia heroica de William Wallace (Braveheart) y trece años después de su lanzamiento todavía es un hito.










'The Clans Will Rise Again
Es una especie de secuela que arrastra el aspecto Temáticamente de acontecimientos históricos y los mitos de las tierras altas para examinar Escocia en su conjunto, su misticismo y su pueblo. " las gaitas suenan de nuevo pero con mucha más armonía en las canciones.

Otro factor positivo es la guitarra de Axel Ritt que encaja con su interpretación muy tradicional,certera e integrada, Desde; Rheingold(2003), no había disfrutado tanto de un albun de Grave Digger, La conclusión es por tanto,un álbum muy bueno de "Metal Germano" .
Su trigésimo aniversario es este año y hace que sea de una forma adecuada y con estilo de celebrarlo.


" Paid In Blood " & "Hammer Of The Scots"
La Batalla de Falkirk tuvo lugar en este sitio el 22 de julio de 1298 siendo una de los mayores enfrentamientos dentro de la Primera Guerra de la Independencia de Escocia. El ejército inglés comandado por el rey Eduardo I derrotó a las fuerzas escocesas al mando de William Wallace. Sin embargo Eduardo no pudo subyugar completamente a Escocia porque su ejército había sido debilitado por las tácticas de tierra quemada utilizadas por Wallace, previas a la batalla.
Mientras Falkirk fue una batalla más sangrienta que Dunbar, fue considerablemente menos decisiva. Aunque la credibilidad de Wallace había sido destruida, el territorio escocés no fue conquistado gracias a su táctica de tierra quemada. El ejército de Eduardo, debilitado por el hambre y la enfermedad, no estaba en disposición de estar armado para continuar la campaña. El rey ordenó retirarse hacia Carliste, donde esperó a que se recuperara la tropa para realizar una campaña renovada. Pero muchos desertaron, incluidos una gran parte del contingente de Bek desde Durham. Eduardo intentó prevenir las deserciones mediante promesas de otorgar tierras de Escocia a aquellos que se quedaran, los cuales solo una parte de ellos accedieron aunque con muchas disputas. Eduardo tuvo que despedir a gran parte de su ejército, aunque él mismo se quedó en la frontera hasta fin de año, después del cual regresó al sur, convencido que la deslealtad de sus barones le habían robado los frutos de la batalla de Falkirk.



miércoles, 22 de diciembre de 2010

Holger Danske


Holger Danske u Ogier, es un héroe legendario que apareció por primera vez
en una canción de gesta francesa medieval,
en el ciclo carolingio, en el poema Doon de Mayence.
Según la leyenda, era hijo del rey danés Gudfred o Godfred
(comienzos del siglo IX, combatió a los francos en Frisia y en el sur de Jutlandia).
Era identificado con el caballero Autchar
(también Autgarius, Auctarius, Otgarius, Oggerius) de los viejos cronistas.
En 771 ó 772, Autchar acompañó a Gerberga, viuda de Carlomán, el hermano de Carlomagno,
y sus niños al tribunal de Desiderius, rey de los Lombardos,
con quien marchó contra Roma. En 773, se rindió a Carlos en Verona.
En el 'Pseudo Turpin' también hay numerosas referencias a Holger.
Sus gestas seguramente fueron cantadas en alemán, además de en francés.
Una de las teorías de su origen bávaro se basa en que el duque Naimes de Baviera
acudió con un ejército a la Batalla de Roncesvalles.
Otros poemas que se basaron en el personaje fueron Enfances Ogier de Adenes le Rois y
La Chevalerie Ogier de Dannemarche de Raimbert de París.

 








"La Chevalerie Ogier de Danemarche" se divide en doce canciones y cuenta lo ocurrido durante la Pascua en la corte de Laon, donde su hijo Bertholais fue muerto por Carlos Martel, hijo de Carlomagno, por una partida de ajedrez subida de tono (este incidente también aparece en el poema Quatro Fils Aymon). Buscando venganza, Holger mató a Loher, sobrino de la reina, acorraló a Martel y por poco no dio cuenta del propio Carlomagno. Huyó a Lombardía y se parapetó durante 7 años en la fortaleza de Castefolt, hasta que finalmente fue tomado por Turpin, quien lo encarceló en Reims. Su caballo, Broiefort, fue llevado a Meaux a sacar piedra de las canteras.

 Pero Holger fue liberado de su prisión y se alió con el rey contra los moros en los Pirineos, en la famosa batalla de Roncesvalles, en la que mató al jefe sarraceno Brehus o Braihier (hay quien dice que era un gigante de 17 pies de altura), después de que éste retara a Carlomagno a combate singular y Holger luchara por él. Luego, casó con la hija del rey Edgar de Inglaterra (o Angart) y recibió como feudos por parte del emperador Hainaut y Brabante.
Otra variante de la leyenda entronca con lo céltico, donde Morgan Le Fay lo quiso como amante y lo mantuvo a su lado en Ávalon durante 200 años, de donde salió para luchar en Francia.
Al igual que San Wenceslao o el rey Arturo, Holger se convirtió en rey en la montaña y también tuvo su propio castillo, el de Kronborg en Helsingor, en cuyos sótanos mora con su traje de hierro (ver la estatua), soñando con todo lo que acontece en Dinamarca y cuidando de que ningún peligro aceche a su tierra, puesto que entonces despertará para defenderla. De ahí que se le conozca como el guardián de Dinamarca.


jueves, 16 de diciembre de 2010

Los Sueños De Baldr / Cantar De Vegtam


BALDRSDRAUMAR
(Los sueños de Baldr)

Reunidos estaban Aesir y Aesirinas,
todos hablaban; discutían los dioses,
las nobles potencias, por qué tuvo Baldr
aquellos sueños de tan gran horror.

Alzóse Odín, padre de los dioses,
a lomos de Sleipnir coloca la silla:
cabalga hasta el Niflhel, encuentra allí un perro
saliendo del reino de la horrible Hel.

Su pecho estaba rojo de sangre,
aulló largo rato el gran hechicero;
sigue Odín la marcha, la tierra retumba,
y llega después a casa de Hel.

Odín cabalga a las puertas de oriente,
donde, él lo sabía, enterraron la völva;
usó sortilegios, recitó conjuros,
obligó a la muerta que habló cual cadáver:

“¿Cuál de los hombres, al que conozco,
ha venido a agobiar mi amargo viaje?
Me cubría la ventisca, me azotaba la lluvia,
me helaba la escarcha; muerta he estado.”

“Vegtham me llamo, y mi padre es Veltham,
háblame ahora, yo lo hago en la tierra,
¿de quién es el banco lleno todo de joyas,
de quién el asiento cubierto de oro?”

“Listo está para Baldr ya el hidromiel,
la clara bebida, bajo un escudo;
ansiosos esperan todos los dioses;
obligada he hablado, ahora he de callar.”

“¡No calles, völva! Quiero aún preguntar,
hasta que todo se llegue a saber:
¿quién a Baldr un día matará,
y al hijo de Odín la vida ha de robar?”

“Hödr lanzará al muy noble la tan famosa rama;
él, pues, a Baldr un día matará
y al hijo de Odín la vida ha de robar.
Obligada he hablado, ahora he de callar.”

“¡No calles, völva! Quiero aún preguntar,
hasta que todo se llegue a saber:
¿quién, lleno de odio, en Hödr le vengará,
y al asesino de Baldr llevará a la pira?”

“Allá en occidente Rind engendró a Váli,
apenas nacido, al hijo de Odín matará:
no lavará sus manos, ni peinará sus cabellos,
antes de llevar a la pira al enemigo de Baldr.
Obligada he hablado, ahora he de callar.”

“¡No calles, völva! Quiero aún preguntar,
hasta que todo se llegue a saber:
¿quiénes son las doncellas que habrán de llorar
y sus mantos, del cuello hacia lo alto lanzarán?”

“Tú no eres Vegtham como yo legué a pensar,
sino eres Odín, el viejo gauta.”
“Tú no eres la völva, ni una sabia mujer,
sino que eres la madre de tres gigantes.”

“Vuelve a casa, Odín, glorioso,
y nunca más volverá hombre alguno a preguntarme,
hasta que esté libre Loki ya de los nudo
y llegue al final el gran Ragnarök.”

Los Sueños De Baldr / Cantar De Vegtam

 Baldur: en feroés e islandés ,
    Balder: en danés, inglés, noruego y sueco ,
    Baldr: forma opcional en idioma inglés.

En el siglo XII, los relatos daneses de Sajón Gramático y otros cronistas del lugar registraron una versión evemerista de la historia. La Edda poética, compilada en el siglo XIII en Islandia pero basada en poemas en nórdico antiguo mucho más antiguos, y la Edda prosaica contienen numerosas referencias a la muerte de Baldr, tanto como una gran tragedia para los Æsir como un precursor del Ragnarök.
 Este poema no se recoge en el Codex Regius y está basado, con toda probabilidad, en La Profecía de la Vidente, de la cual recoge modificadas algunas estrofas.También se le conoce como "Cantar de Vegtam"

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Reflexiones del Elfo oscuro (III)


  Soberbia
Una de las sectas de Faerun enumera los pecados de la humanidad como siete,
y el más destacado entre ellos es la soberbia.
Esto siempre lo había interpretado como la arrogancia de los reyes,
que se proclaman a sí mismos dioses o, al menos,
convencen a sus súbditos de que hablan con ciertas deidades
y así transmiten la idea de que su poder les ha sido otorgado por voluntad divina.
Ésta es sólo una de las manifestaciones del peor pecado mortal.
No hay que ser rey para incurrir en la soberbia.
La soberbia induce a escalar la cumbre del triunfo personal,
pero el viento sopla con más fuerza en esas alturas,
y los pies se afianzan en asideros inestables.
Y entonces, cuando se está en lo más alto, llega la caída.
Drizzt Do'Urden
R. A Salvatore, / ilustración  Ilich Henriquez

sábado, 27 de noviembre de 2010

Virgin Steele - The Black Light Bacchanalia (2010)

El álbum se refiere a la reversión de todas las cosas ...
Una vez conquistada por culturas invasoras , mayores deidades paganas convertidas en los demonios de la nueva religión. The Black Light Bacchanalia es una reversión de las costumbres sexuales sagradas y la profanación final de la "Goddess Principle", cambiando de descendencia matrilineal a descendencia patrilineal, con el surgimiento de la idea de la Montaña del Dios del Fuego .... Y también tiene que ver con los miedos ancestrales tales como el temor de que el sol no seguirá saliendo ...

The Black Light Bacchanalia Debería entenderse en el mismo sentido en el cual Dante llamó a su obra La Divina Comedia. Lo que él hizo fue discutir la vida en toda su multifacética locura y yo traté de expresar algo similar con la frase The Black Light Bacchanalia. También me refiero a la vida en sí con todos sus correspondientes dramas, dolores y padecimientos; patologías, alegrías y tristezas. Con esa frase también quiero decir ‘el gran revés’. Significa que cuando una cultura conquistaba a otra, sus deidades (de los perdedores) se convertían en los demonios de la religión de los conquistadores.
 Esto es esencialmente lo que pasó con el Paganismo y el Gnosticismo. Los paganos fueron aniquilados y su alabanza para Baco/Dionisio y sus bacanales fue suprimido. Sin embargo, al brillar de la Luz Negra, es lo aquello que es blanco se ilumina, los demás colores desaparecen en las sombras. Los paganos se volvieron entidades subterráneas.

 Es una continuación de la historia que empecé en Visions of Eden (2006), es la conclusión de los elementos tratados entonces, con la muerte de Lilith "To crown them with halos"y también muestra a Dios lamentándose de todo el mal que ha hecho y el desmadre que ha promovido en el tema "Eternal regret". Equiparo a Lilith con Hypatia (antigua astrónoma y filósofa pagana que vivió en Alejandría y que fue asesinada por monjes) Juana de Arco y Lyzebel (reina sumeria que casi todos conocen como Jezebel, aunque ese nombre es una perversión del nombre original, ella también fue asesinada) así como con diversas figuras de diosas.

Continúo con la discusión sobre la muerte del paganismo y la erradicación del principio de Diosa femenina debido al surgimiento del concepto de Dios , pero me voy más adentro en la discusión de las religiones organizadas y la marca que dejaron en el paganismo, y el advenimiento inevitable de la Era Oscura. Sin embargo dicho todo esto, en realidad mi discusión es sobre la Era Oscura de la actualidad y el crecimiento del fundamentalismo en todos los renglones de la vida; no sólo en la religión sino también en la política y todo lo demás. Y, en el fondo, el disco es sobre la rebelión. Rebelión en contra de Dios, el gobierno, lo que sea. Esto queda muy claro en temas como"The orpheus taboo"
 David  Defeis 

Documental sobre  l i l i t h (2003) , Opera dirigida por Defeis, en donde ya sonaban canciones de
The Black Light Bacchanalia  











 







viernes, 26 de noviembre de 2010

Centurion (2010) & The Eagle (2011)

Basado en la leyenda de la  IX Legión. Centurión es la historia de su conflicto con  los pictos Año 117 d.C.; las guarniciones romanas están luchando para contener a los habitantes celtas de las Highlands escocesas.  Los pictos bajo su rey, Gorlacon, son el perfeccionamiento de la guerra de guerrillas y la eliminación de puestos de avanzada romana uno por uno. Centurión Quintus Dias es el único superviviente de una incursión picta del asalto de Pictish un fuerte romano fronterizo, y es hecho prisionero.  Mientras tanto, Agrícola, el gobernador romano de Britannia quiere obtener el favor de la administración central, con la esperanza de asegurar una transferencia de nuevo a las comodidades de Roma. Se distribuye la Novena Legión al frente del general Tito Flavio Virilus, con órdenes de erradicar la amenaza picta. En esa batalla, librada en los bosques de Escocia, los3000 soldados de la legión romana encargada de esa misión, desparecieron en misteriosas circustancias sin motivo aparente alguno...

Centurión fue escrito originalmente por el director Neil Marshall en el marco del título
 El Aguila de la  IX Legión.(Rosemary Sutcliff)
En los últimos años los historiadores han cuestionado el destino de la legión, y algunos creen que fueron disueltas, mientras que otros creen que fueron masacrados en Germania o en el Oriente la lucha contra los persas durante los primeros años del siglo II. La opinión académica parece volver de que la Legión fue aniquilada probablemente en Gran Bretaña a principios del reinado de Adriano. 
Neil Marshall sobre su opinión de la historia, "No es la intención de presentar una historia perfecta. Voy a recoger en una leyenda y su exploración ... es un thriller de acción."


Partiendo de esta base histórica,compuesto por actores ingleses Neil Marshall cumple con solvencia y buen hacer, varios grupos de recreación histórica  fueron reclutandos para  pictos y soldados romanos dando cierta credibilidad a las coreografías de luchas y  El derramamiento de sangre. Los escenarios naturales de Inglaterra y Escocia sirven para darle si cabe una ambientación más fría y  natural  al film. La B.S.O.  Ilan Eshkeri  ( “El reino del anillo”, “Hannibal: El origen del mal”, “Stardust”......)


   

The Eagle (La Legion Del Aguila)   (2011)
 The Eagle of the Ninth” es una adaptación de la novela de Rosemary Sutcliff de 1954, y narra la historia (ambientada en el siglo II D.C) de un legionario romano  y su esclavo celta Esca , que dan inicio a la búsqueda de la Legión Novena, que desapareció 20 años atrás en alguna parte del Norte de Escocia. El padre del soldado era el general del ejército, por lo que intentará encontrar el símbolo del águila que portaban los hombres comandados por su propio padre. 20 años antes, 5.000 efectivos de Roma Novena Legión, bajo el mando de Flavio Aquila, marchó hacia el norte llevando su emblema de oro atesorado Eagle. Nunca regresó, y la Legión del Águila, simplemente se desvaneció en la niebla. Al oír un rumor de que el Águila se ha visto en un templo tribales en el extremo norte, Marco Flavio el hijo, decidido a restaurar la empañada reputación de su padre, se galvaniza a la acción. Acompañado sólo por su esclavo Esca , Marco establece en las tierras altas vasto y peligroso de Escocia para hacer frente a sus tribus salvajes, hacer la paz con la memoria de su padre, y recuperar el sagrado Eagle. En el camino Marcus se da cuenta de que el misterio de la desaparición de su padre podría estar relacionada con el secreto de la identidad de su propio esclavo y la lealtad - un secreto aún más apremiante cuando los dos  entran a cara con los guerreros de la temible príncipe Sello.

lunes, 22 de noviembre de 2010

NIGHTFALL 'Ambassador Of Mass' Video

 La historia que se muestra se inspira en las  guerras Greco Persas en el siglo quinto antes de Cristo. "El video se basa puramente en la antigua técnica de la sombra del Teatro de Títeres desarrollado y ampliamente utilizado en las diferentes áreas del mundo Hace millones de años. Cada personaje, barco, mapa, etc que se ve en que se ha construido desde cero especialmente para ese clip de movimiento.
El vídeo ha sido dirigido por Achilleas Gatsopoulos, un maestro destacado de las artes visuales, con sede en la ciudad de Berlín.

Achilleas Gatsopoulos: "Después de nuestra primera  reunion con Efthimis(cantante y letrista), decidimos abordar el video en un desafiante modo no convencional.  Hemos elegido utilizar títeres de sombra y empuje de sus fronteras a través de la tecnología moderna con el fin de crear algo realmente único, algo que la mejor manera de transmitir la escala épica de nuestra historia. Muchas investigaciones se produjo, y la historia se construyó de acuerdo a la estructura y la letra de la canción, salpicada con un toque de la mitología, mientras que permanece fiel a los hechos históricos reales. El diseño y la construcción de los títeres fueron realizados en colaboración con el artista plástico Hara Kolaiti, haciendo referencia, por un lado antiguos jarrones 'griega representaciones de los guerreros griegos de la época, y por el otro, la detallada numerosos relieves de Jerjes y sus guerreros en Persépolis. En total , más de treinta títeres meticulosamente detallados y los fondos fueron creados para el vídeo. Estos fueron fusionados uno por uno y luego mezclados en escenas digitalmente. El objetivo era hacer un teatro de títeres de sombra como un medio tradicional, y explorar su potencial cinematográfico. Por lo tanto, las escenas se crearon, tanto en espacio de dos dimensiones, así como en dimensiones épicas cámara de fotos y tres años. El resultado es una música poco convencional y vídeo original  que  complementa la visión musical de 'Efthimis ..
"El Astron se refiere al portador de la luz, el sol, la vida misma y fósforo que permite un secreto para permanecer oculto para siempre, la esperanza, el cazador, el rayo roza la monotonía de la nada, el esfuerzo de respirar a llorar al comprender comunicar y en última instancia, crear, el dios de los dioses, el hombre!

 " Black se refiere al fin, el nido caliente eterno ya sea dentro de nosotros, o muy por encima, el misterio, el epítome de los arcanos que pide ser conquistado y el desafío que no se puede lamentar, la profundidad, el atractor alma y los temores de fuerza que es de hecho, el buque de la creación, la diosa, el útero, la mujer! 

"The Astron  Black es un personaje de ficción en la forma del cuerpo humano como. Traslado a lo largo de siglos, inspirándose y, finalmente, impulsado por sus necesidades y voluntades, esta bestia de belleza  se mueve violentamente en los círculos armónico conocido como Tiempo. Esa criatura Aenaon simboliza las naturalezas opuestas en el universo, la dualidad que caracteriza a toda forma de vida y de acción cuyo movimiento genera ondas sonoras, tinta las páginas de las crónicas subconsciente colectivo ".

lunes, 8 de noviembre de 2010

La Dama Isabel y el Caballero Elfo.

Jestormbringer - The Elf Knight

La Dama Isabel y el Caballero Elfo.
Lady Isabel and the Elf Knight.

La Dama Isabel bordaba sentada en su alcoba,
Mientras los mancebos la rodeaban alegres.
Entonces ella escuchó que un Caballero Elfo
Soplaba su cuerno estremeciendo el cielo.
Era la primera semana de mayo.

Si tuviese aquel cuerno, ella dijo, Que oigo temblar,
Al Caballero Elfo que lo toca en mi seno le dejaría reposar...

La Dama dijo las palabras en un suspiro,
Y el Caballero Elfo en la ventana fue visto.

Es un asunto extraño, dulce doncella; dijo el Elfo.
Apenas he tocado mi cuerno cuando vuestros labios me convocaron.

¿Vendrá conmigo al Bosque Verde, doncella?
Pues si no lo desea, de todos modos lo hará.

Él salto sobre un corcel, la Dama sobre otro,
Y hacia el Bosque Verde juntos cabalgaron.

Desmonta, Dama Isabel, este es el lugar;
Este es el sitio en donde morirás.

Piedad, amable señor, piedad por esta doncella;
Dejad que a vea a mi padre, y a mi querida madre.

Siete Hijas de Reyes fueron muertas por mí,
Y tu único destino es ser la octava.

Reposa conmigo, caballero, apoya tu cabeza en mi falda,
Permite que descanse antes de vestir mi mortaja.

Se acercó a él y con caricias lo arrulló,
Cautivo de sus encantos, el Elfo se durmió.

Con el cinto de su espada la doncella lo sometió,
Y con su propia daga, herida mortal le dio.

Si Siete Hijas de Reyes por tí fueron muertas,
Yaced aquí, y sed un esposo para ellas.

(Balada medieval Escocesa )

Decenas de versiones de la balada,  Lady Isabel y el Caballero Elfo, se han encontrado, en toda Europa,Una historia sencilla, pero ha mantenido la imaginación popular durante siglos.  
Poco a poco, los elementos sobrenaturales originales se han racionalizado, Algunos estudiosos ven en ella las huellas de la historia de Barba Azul, otros creen que puede ser una ramificación de la leyenda de Judith y Holofernes. Tal vez lo más plausible es la teoría de que la balada es descendiente de un cuento popular acerca de un malévolo espíritu de agua que se transforma en un caballero y se casa con una niña con la intención de llevársela a su casa acuosa. Varios libros se han escrito sobre el tema,  pero el tema principal es que el caballero del título corteja a la dama con la música (es decir, sopla un cuerno mágico, o en algunas variantes canta una canción mágica). Los primeros textos conocidos del Inglés datan  alrededor de 1710.



viernes, 5 de noviembre de 2010

LA CONDESA SANGRIENTA (Alejandra Pizarnik & Santiago Caruso)

 La Condesa Sangrienta” 
Es una obra que combina magistralmente a tres personas de alto interés para los lectores: la condesa Erzébet Báthory, la poetisa Alejandra Pizarnik y el ilustrador Santiago Caruso.   

 



La trama principal de esta historia se desarrolla en el castillo de Csejthe (Hungría), lugar en donde la aristócrata Erzébet Báthory (1560-1614) mataría a más de seiscientas jóvenes aplicándoles todo tipo de métodos de tortura, hasta que fue finalmente descubierta por las autoridades y condenada a estar recluida en una de las torres de su castillo hasta la muerte. Aficionada a cualquier acto que estuviera cargado de sadismo y crueldad, acostumbraba a bañarse en la sangre de sus propias víctimas esperando que, con la ejecución de ese macabro rito, se le permitiera disfrutar de la eterna juventud. Como imagen perfecta de una inhumana vampiresa, esta condesa se alimentó del fluido vital de sus víctimas con la esperanza de poder esquivar la acción de la Dama Muerte. Una absurda forma de tratar de escapar de su acción precisamente, a costa de la muerte en sí.












Alejandra Pizarnik (1936-1972), poetisa de culto, publicó su libro “La Condesa Sangrienta” en el año 1965.
Muy directa en sus descripciones y con un estilo literario ágil, describiría lo horrible con una naturalidad que deja un tanto helado, emocionalmente hablando. Sabiendo cómo situar al lector en un segundo plano, no dejará en ningún momento de provocarle con sus frías palabras. “La Condesa Sangrienta” está compuesta por una serie de capítulos en los que se describen los métodos de tortura que Erzébet Báthory aplicó a sus víctimas, convirtiendo esos baños de sangre en algo casi circunstancial en vista a los tormentos aquí expuestos. Muertes por congelación provocadas por nocturnos baños de agua fría en gélidos páramos, lentas muertes en el interior de “la virgen de hierro”, sangrientas muertes en espinosas jaulas suspendidas del techo, agónicas muertes provocadas por la aplicación en las víctimas de las más brutales torturas físicas,... convierten a esta obra en un sangriento rosario de la locura humana sin límite alguno.




















    




El ilustrador Santiago Caruso ha sabido muy bien reflejar en imágenes simbólicas esta historia llena de lujo, perversión sexual y crímenes extremos. Con un predominio absoluto de los colores blanco, negro y rojo, Santiago Caruso nos presenta una interpretación gráfíca de la obra de Alejandra Pizarnik cargada de dibujos con detalles macabros muy influenciados por el arte barroco. También realiza un excelente uso del símbolo como clave principal de su mensaje. Unos símbolos de indescriptible significado, pero en los que se pueden intuir las maléficas fuerzas que pueden traer implícitos.



Con un aspecto religioso a primera vista, muchos personajes conservan su imagen fantasmagórica, con pieles blancas tan extremas como si estuvieran muertos o les faltara la sangre en las venas. La indefensión de las víctimas queda perfectamente reflejada en su desnudez, en su mirada perdida, en sus ojos cerrados, mientras la lujuria extrema se mantiene constante. Darvulia, una vieja hechicera del bosque, también se unirá a la condesa para añadir la magia negra a sus enfermos actos. Esta inhumana región caerá bajo la oscura y gelatinosa lluvia que traerá la cruel tormenta provocada por Erzébet Báthory que aspira a transformarse en una inmortal diosa, a través de los actos nigrománticos más demoníacos.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Crónicas de la Espada Negra. ( I I )


Crónicas de la Espada Negra.
    El Brillante Imperio de Melniboné floreció durante diez mil años. 
Diez mil años antes de que se iniciara el registro de la historia... 
o diez mil años después de que se dejara de registrar, como más te guste. 
 Sólo Melniboné dominó la tierra durante cien siglos,
y después, agitada por la invocación de terribles runas,
atacada por poderes superiores al hombre,
incluso ella se tambaleó y cayó.
Cuando llegó ese momento, 
sobre la Tierra y por encima de ella se produjo una gran perturbación; 
el destino de Hombres y Dioses fue moldeado a martillazos sobre la forja del Hado, 
se gestaron monstruosas guerras y se realizaron poderosos hechos.
En estos tiempos, denominados la Era de los Reinos Jóvenes, 
surgieron innumerables héroes. 
El principal fue Elric, último gobernador de Melniboné, 
portador de la Espada Negra con inscripciones rúnicas.
Elric de Melniboné, orgulloso príncipe de las ruinas, 
último señor de una raza moribunda,
hechicero y asesinode su linaje, expoliador de su tierra natal, 
albino de ojos carmesíes que llevaba a cuestas un destino más grande de lo que él imaginaba.
Michael Moorcok
 


















 Ilustracionesmichaelwhelan.com 

domingo, 31 de octubre de 2010

Virgin Steele, The house of Atreus, Act 1(1999) & Act 2 ( 2000).



La Saga de los Atridas
  Dentro del ciclo mítico troyano se incluye también los episodios legendarios que protagonizan los hijos de Atreo, Menelao y muy especialmente Agamenón, a su vuelta de la guerra de Troya, unos episodios que Esquilo desgrana a lo largo de varias de la Orestíada, una trilogía que comprende tres tragedias: Agamenón, Las Coéforas y Las Euménides.


 En ambos discos, Virgin Steele elaboran una especie de Opera Rock en clave de heavy metal, en la que cada canción viene a desarrollar una parte de la historia, y, por cierto, con bastante fidelidad con respecto al original clásico que constituye Esquilo.
 El Acto I   abarca desde el triunfo de Troya hasta la muerte de Agamenón y Casandra.
 El Acto II  completa el relato, con la venganza cumplida finalmente por Orestes, hijo de Agamenón y Clitemestra.

 The house of Atreus, Act 1 (1999)


    El primer corte del Acto I "Kingdom of the Fearless" nos presenta a Agamenón, una vez alcanzada la victoria sobre Troya:
    La segunda canción "Blaze of Victory (The watchman's song)" se corresponde con el principio del Agamenón de Esquilo: un vigía se encuentra a la espera de que la luz de una antorcha le indique el final de la guerra y la conquista de Troya. Con una sorprendente fidelidad con respecto al modelo griego, el vigía cumple la misión que Clitemestra le ha encomendado:    
 El vigía divisa la antorcha y a voces proclama a la reina la caída de Troya, al tiempo que lamenta la depravación que Agamenón va a encontrar en su propio palacio. Es curioso que, mientras en Esquilo es un buey el que pesa sobre la lengua del vigía y le impide referir los crímenes que suceden en palacio, en las letras de Virgin Steele sea un espino que paraliza su lengua:
    "Return of the King" El heraldo anuncia la llegada de Agamenón victorioso, y anima a los ciudadanos a recibir a su rey como merece, pues es el elegido por los dioses para alcanzar el triunfo. Las letras siguen casi al pie de la letra el contenido del Agamenón de Esquilo, en el que, en cambio, el heraldo comienza su parlamento dando gracias por poder regresar a su patria tras tanto tiempo:
  La alegría del coro de ancianos y de Electra por la vuelta de Agamenón se ve mezclada de un sentimiento de tristeza por la situación que el rey va a encontrar en su palacio. La alegría por la vuelta de Agamenón dará paso a la tragedia que está a punto de sobrevenir, y que constituye la parte final del disco.
    En "Child of Desolation" se incluye el triste parlamento de Casandra, la hija de Príamo que Agamenón se llevó como botín y que se ha convertido en la amante del rey, hecho que despierta los celos de Clitemestra. Casandra, haciendo uso de sus dones proféticos, se lamenta profundamente, consciente como es del futuro que le aguarda:
   "Great sword of flame"  Clitemestra y Egisto cumplen su crimen y, mientras se está bañando, asesinan a Agamenón, así como a su amante, la profética Casandra. Clitemestra muestra toda su saña cuando se dirige al asesino Egisto:
   Siguiendo el relato de Esquilo, el tema "The gift of Tantalos" nos presenta a Egisto ufano y feliz porque al fin ha podido vengar el triste destino de su padre, Tiestes, hermano gemelo de Atreo. Éste último había servido a Tiestes sus propios hijos en un banquete, para así vengarse de las relaciones que Tiestes había tenido con Aérope, su esposa. Según un oráculo, Tiestes sólo podría vengar aquel sacrilegio si tenía un hijo fruto de un incesto: y así fue nació Egisto, que con el paso del tiempo vengó a su padre asesinando al hijo de Atreo, Agamenón. Los siguientes fragmentos de la canción aluden a esto mismo. Un apunte: los tres hijos de Tiestes que, según los textos clásicos, Atreo sirvió a su padre se convierten en trece en la canción de Virgin Steele. Habla Egisto a su padre:
      El siguiente corte del disco lleva por título "Iphigenia in Hades", y desarrolla el motivo por el que Clitemestra excusa el asesinato que acaba de cometer, y es el sacrificio de su hija Ifigenia, a manos de su propio padre, Agamenón, un sacrificio que también recoge Esquilo en su pieza. El siguiente fragmento está lleno del horror característico de la tragedia clásica:
Tras el lamento de Electra por el sacrílego asesinato de su padre a manos de su madre (un lamento que abre el siguiente drama de la trilogía: Las Coéforas), el primer acto de The house of Atreus se cierra con el triunfo de Egisto y Clitemestra y las invocaciones a Zeus padre por parte del coro de ancianos, no sin dejar una puerta abierta a la esperanza que encarna Orestes.

 The house of Atreus,  Act 2 ( 2000) 


    El segundo acto de The house of Atreus (2000), cuyas letras también están compuestas íntegramente por David DeFeis, "Wings of Vengeance" se abre con la llegada de Orestes, tal y como vemos en Las Coéforas de Esquilo, y su decisión de vengar la muerte de Agamenón:  "Fire of Ecstasy".
 "The oracle of Apollo" y "The Voice as Weapon" reproduce el oráculo que también Apolo revela a Orestes en Las Coéforas, según el cual no sólo es lícita la venganza que se propone, sino que es necesaria e ineludible. En estos términos se dirige el dios al hijo de Agamenón:
   En el disco de Virgin Steele se pasa por alto la treta de la que Orestes se sirve para entrar en palacio: se hace pasar por un mensajero que viene desde la Fócide con la noticia de la muerte de Orestes. Cuando Clitemestra manda llamar a Egisto, éste muere a manos del propio Orestes y queda así cumplida su venganza. En su composición, David DeFeis introduce un tema instrumental que tiene el sintomático título de "Nemesis", al que sigue directamente la muerte de Egisto por obra de Orestes, que venga al fin a su padre:"The wine of violence"
 "A Token of My Hatred" Como ocurre con todos los homicidas, la locura se apodera de Orestes, y las Erinias no dejarán ya de acosarle. Las Erinias o Euménides son divinidades encargadas de vengar los crímenes, y precisamente Las Euménides será el título de la tercera de las tragedias que componen la llamada Orestíada de Esquilo. De este modo, el tema "Summoning the powers" nos presenta al espíritu de Clitemestra invocando a las divinidades de los muertos, para que venguen su asesinato a manos de su propio hijo:
 Acto seguido, las Erinias ya no dejan en paz a Orestes, y Apolo tiene que intervenir y liberar al joven de la insoportable persecución a la que se ve sometido. No en vano, Apolo había sido el que profetizara a Orestes un terrible castigo si no mataba a su madre:
 Siguiendo el relato de Esquilo, al que la composición de Virgin Steele reproduce con más o menos exactitud,  la intercesión de Apolo en favor de Orestes y en contra de las Erinias es crucial para la posterior salvación de aquél. Se celebra luego un juicio en al Areópago de Atenas, al que Orestes, siguiendo el mandato de Apolo, acude acompañado de Hermes. Paralelamente, en el disco de Virgin Steele, tras el instrumental "Areopagos" se incluye la canción "The judgment of the son", en el que toma la palabra Atenea y como juez del envite, aplaca a las resentidas divinidades:
     Tras otros temas instrumentales ( "The waters of Acheron", "Fantasy and Fugue in D Minor: ) concluye con la intervención del espíritu de Orestes, ya muerto. "Ressurection Day (The Finale)" Esta parte diverge del relato que Esquilo nos presenta en sus tragedias, en las que Orestes sale victorioso del juicio que le enfrentaba a las Erinias vengadoras de Clitemestra.


 KLYTAIMNESTRA Or The Curse Of The Atrides
Rockopera by David DeFeis/Martina Krawulsky/Walter Weyers


 En 1999 Bajo la apariencia de una ópera se presentó "The house of Atreus" pero mas bien era una obra de teatro moderno, rodeada con la música de David DeFeis, con cerca de 50 representaciones en Alemania.

sábado, 30 de octubre de 2010

Reflexiones del Elfo oscuro (II)


Desde el castillo más magnifico al rincón más minúsculo, desde la arrogancia de la nobleza a los deseos modestos del campesino más humilde, existe una necesidad básica en la mayoría de nosotros de ser propietarios, o al menos administradores. Queremos —necesitamos— encontrar nuestro reino, nuestro puesto en un mundo a menudo demasiado desconcertante y abrumador, nuestro sentido del orden en un pequeño rincón de un orbe que suele parecernos demasiado grande y demasiado ingobernable. Y así pues marcamos y circundamos, ponemos cercas y candados, para a continuación proteger nuestro espacio con ferocidad armados con espadas u horcas.
Lo que esperamos es que ése sea el final del camino que elegimos recorrer, las recompensas de paz y seguridad a una vida de penalidades. Sin embargo, nunca es así, pues la paz no es un lugar, tanto si está bordeado de setos como de altos muros. El rey más poderoso con el mayor ejército en la fortaleza más invulnerable no es necesariamente un hombre de paz. Muy al contrario, pues lo irónico de todo ello es que la adquisición de tal riqueza material puede ir en contra de cualquier esperanza de auténtica serenidad. Pero, más allá de cualquier seguridad física, existe otra clase de malestar, a la que ni el rey ni el campesino pueden escapar; incluso ese gran rey, incluso el más sencillo de los mendigos se sentirá, en ocasiones, invadido por la cólera inexpresable que todos padecemos a veces. Y no me refiero a una rabia tan intensa que no puede expresarse con palabras sino más bien a una frustración tan escurridiza y penetrante que es imposible encontrar palabras para ella. Es el silencioso origen de arranques irracionales contra amigos y familiares, el causante del mal genio, y el modo de liberarse realmente de él no puede hallarse fuera de nuestra propia mente y espíritu.
Ahora llevo esa calma conmigo, tanto si mis amigos me acompañan como si no. El mío es un reino del corazón y el espíritu, defendido por la seguridad, la amistad sincera y el calor de los recuerdos. Es mejor que cualquier reino erigido sobre el suelo, más fuerte que la muralla de cualquier castillo. Y, lo que es más importante aún, puedo llevarlo siempre conmigo.
                                                                                                       
Drizzt Do'Urden
R. A Salvatore, - Sendas de Tinieblas /  ilustración   Todd Lockwood.

sábado, 16 de octubre de 2010

Arthur O'Shaughnessy - "The Fountain Of Tears".


"La Fuente de las Lágrimas"

Atravesando desiertos y montañas,
lejos en el País del Dolor,
durante mañanas, días y noches,
o acaso durante meses y años;
con el corazón palpitando desgarrado,
el cuerpo sediento y abrumado,
ciertamente llegarás hasta tu destino,
en La Fuente de las Lágrimas.

Solemne y pacífico es aquel lugar,
sólo para el llanto lastimoso y el suspirar,
para los que en vida o muerte arriban,
junto con sus miedos y fantasías.
Sombríos cipreses adornan el lugar,
con máscaras que velan todos los rostros,
y de aquellas brumosas penumbras
brota cálida y hermosa, La Fuente de las Lágrimas.

Así flota y flota, en una danza
tan gentil como encantadora,
susurrando apenas su melodía armoniosa;
para aquel que debió sufrir y oír
(como tú, seguramente) en pesaroso silencio.
Arrodíllate allí y conoce a tu corazón roto,
y derrama la emoción tanto tiempo contenida,
allí, en La Fuente de las Lágrimas.

Porque crece y crece, como si al rozar
sus celestiales alturas uno pensase
si alguna de sus melodías pueden hundirse
en los oídos con más ternura.
Sí, venerable y bendita parece la Fuente
alcanzada tras el desierto y la montaña.
Allí caerás al fin en un profundo llanto,
y lavarás con lágrimas la tristeza de tu rostro.

¡Entonces el asombro! Mientras yaces allí por un tiempo,
y te debates entre la vida y la muerte,
abandonando la tierra que intentabas
alcanzar con tus miedos y esperanza,
el mundo se alzará y descenderá sobre tí.
Hombres fuertes no permanecerán para cuidarte,
ni se preguntarán porqué razón
tu camino es más duro que el de ellos.

Y mientras allí descansas, tus mejillas
no rechazarán las húmedas hojas,
ni te importará secar tus cabellos mojados,
o contemplar cómo el frío mundo amanece.
Tal vez, en aquel silencio que te rodea,
sientas que toda la Angustia finalmente te ha alcanzado.
Sí, hasta las nubes que sobre tí se pasean
quizás ayuden a vaciar tu alma de toda Pena.

Entonces puedes sentir, cuando una perdida hoja acaricie
tu rostro, que se trata de un beso que alguien ha enviado,
o soñar al menos que en algún sitio eres extrañado,
y que ese anhelo hasta tí llega, si eso te alegra.
O la humilde canción de un pájaro, desmayado y roto,
pueda pasar por una sensible palabra hablada,
mientras a tu alrededor se precipita
aquella Fuente que ahoga la vida en Lágrimas.

Y el llanto fluirá, cada vez más rápido,
confundiendo y derribando toda resistencia,
rodando abajo hasta que toda la desolación pasada,
bajo el peso de los años quede sepultada;
hasta que cubra cada hebra de tu desdicha,
y te dejen sin historia y sin mañana.
¿Pues quién entre los mortales puede someter
a la gran Fuente de las Lágrimas?

Pero la Angustia y las Lágrimas se encuentran y juntan,
y el sonido que emiten crece como el trueno.
¿En qué oscuro abismo, me pregunto,
descansa la pena de todos nuestros años?
Pues sólo la Eternidad parece llevar
la cuenta del gran Lamento humano.
Tal vez Dios, el Hacedor y Padre,
haya creado un sitio para nuestras perdidas lágrimas.

Arthur William Edgar O'Shaughnessy. 1844–1881

viernes, 1 de octubre de 2010

Tir Nan Og

 
Tir Na Nog en gaélico irlandés significa "la tierra de la eterna juventud", dentro de la mitología irlandesa. es más o menos similar a la griega Elysium, o el Valhalla de los nórdicos, aunque con notables diferencias, distintas e importantes. En este otro mundo podría ser alcanzado por cualquiera despues de un viaje arduo o una invitación de uno de sus residentes.

Tir Nan Og - animated short film directed by Fursy Teyssier