viernes, 26 de agosto de 2011

Eye of the Storm

  
Impresionante y original animación del director Christopher Alender, con una iluminación absolutamente increíble, todo se rodó en un solo día, con un presupuesto reducido. Los efectos visuales son una combinación de trucos de cine de la vieja escuela y las nuevas tecnologías, al igual que las técnicas utilizadas en Sin City de Frank Miller y Robert Rodríguez.

Lovett es un músico y compositor  que ha escrito las bandas sonoras de varias películas, incluyendo The Last Goodbye, Last  The Signal and The Last Lullaby, la última de las cuales la ganó a Mejor Banda Sonora en el Festival de Cine de Brooklyn International.

El steampunk es un subgénero surgido dentro de la ciencia ficción, ocasionalmente mezclado con la fantasía, que denota una ambientación en una época o mundo donde predomina la tecnología del siglo XIX, esencialmente desde la Segunda Revolución Industrial, especialmente la energía a vapor y la tecnología mecánica, pero mucho más desarrollada que en nuestro pasado o realidad. 



 "Eye of the Storm" En un tono acústico melancólico, un piloto solitario vaga a través de su dirigible steampunk, lanzando  los restos de su antigua vida para comenzar de nuevo.


martes, 23 de agosto de 2011

Kris Kuksi


Kristopher Kuksi es un artista plástico estadounidense que ha dedicado algunos de sus intrincados y macabros montajes a temas como el fascismo, la guerra, la violencia y la religión. Sus esculturas, no exentas de un humor sutil, se asemejan a complicadas maquinarias con sus mecanismos a la vista del espectador, o a lecciones de la anatomía de terribles criaturas.


Esculturas intrincadas, que resultan de su técnica única y meticulosa. Un proceso que requiere muchas horas de dedicación, manipulación, cortes y miles de reformas de piezas individuales, para finalmente unirlas en una cohesión perfecta como la que define el ascenso histórico y la caída de la civilización y se imagina el futuro posible de la humanidad.


Cada escultura representa las marcas de su practica filosofica, mientras que sirve como un testamento a la naturaleza multifacética de la percepción. Su obra abarca desde referencias icónicas a los dioses, un desafío a las ideas de la religión organizada y la moral, a la lucha de entender los límites de mortalidad. Ninguno está completo sin un toque final y brillantes de la sátira y reproche todos los concebidos en la esencia estética del barroco fusionado con el día mundial de la industria moderna.















Su obra ha recibido varios premios y ha aparecido en más de 100 exposiciones en galerías y museos de todo el mundo incluyendo la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian. El arte de Kris también puede ser visto en una serie de revistas de arte internacionales, portadas de libros y carteles de teatro.



viernes, 12 de agosto de 2011

Varangians ( Varegos)

Viktor Vasnetsov

 Los varangios, varegos, varengos o varyágs  eran vikingos suecos que fueron hacia el este y el sur a través de lo que hoy es Rusia, Bielorrusia y Ucrania, principalmente en los siglos IX y X.
El término «Varegos» fue empleado en relación a los vikingos y las tropas eslavas que viajaban entre los centros comerciales importantes de la época y en ocasiones participaban en la guerra. se utilizaba para referirse a todos los viajeros del mar, los comerciantes y piratas, independientemente de su origen.Su nombre proviene del nórdico antiguo Væringjar, una supuesta forma plural de várar, ‘promesa, palabra de honor’.
Los grupos varegos incluían los escandinavos conocidos como rus, al igual que algunos conocidos como suecos, normandos, anglos, gotlanders, etc. Pero debido en gran parte a consideraciones geográficas, la mayoría de los varegos que viajaron y se instalaron en el Báltico oriental, Rusia y los territorios del sur, vinieron de la zona de la Suecia moderna.
Se dedicaban al comercio, a la piratería y a actividades mercenarias y solían actuar en los sistemas y puertos fluviales de Gardariki (lo que más tarde sería Rusia), llegando a alcanzar el mar Caspio y Constantinopla.

«Varangian»
  Soy el mercenario detestado por sus enemigos.
  Soy el guerrero que causa todos sus infortunios
  Ellos son el césped bajo las patas del caballo.
  Soy el hacha y ellos son el árbol caído.
  Yo me paro al lado de mis hermanos del Norte.
  Vinimos de luchar lejos para nuestro señor feudal.
  Juntos, somos el élite del Emperador,
  unido por espada, la lanza, el hacha y el escudo.
  Cuando yo he alzado mi espada, muchas veces destruí familias enteras,
  aunque yo nunca tuve una propia.
  Yo nunca he deseado calma y la vida sencilla en casa,
  ni tengo ni desee una esposa para mí.
  Ay, demasiado tarde para cambiar mis costumbres;
  he tenido cerca el fin muchas veces.
  Cuando el Dios de la Lanza me envía sus hijas luminosas,
  mis hermanos llorarán, pero moriré felizmente.

© Justin Douglas Blackford

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1848 — 1926) 
La pintura es una ilustración de un tema común de los cuentos populares de hadas ruso, cuando un héroe llega a una Intersección en el camino y ve un menhir con una inscripción, "Si viajas a la izquierda, perderás tu caballo, si viajas a la derecha, pierdes la cabeza ".

jueves, 11 de agosto de 2011

Kay Nielsen (1886-1957)


Kay Nielsen (1886-1957) fue un ilustrador danés muy popular a principios del siglo 20, la "edad de oro de la ilustración", que duró desde el momento en que Daniel Vierge y otros pioneros desarrollaron la tecnología de impresión hasta el punto de que los dibujos y las pinturas pudieron ser reproducidos con razonable facilidad, se incorporó a las filas de Arthur Rackham y Edmund Dulac en el disfrute del éxito de la ilustración de libros de las primeros años del siglo 20.


















 
     

   Fue influenciado desde el principio por los estilos más en boga de Beardsley y Burne-Jones y además por la influencia del arte japonés que se estaba difundiendo en Occidente en ese momento. A lo que se añade la impronta que le dejo John Bauer, el gran artista de cuentos de hadas sueco ecos de sus bosques y sus árboles se esconden en los antecedentes de muchas de las pinturas de Nielsen. El Art Nouveau y la Escuela de Birmingham, también fueron parte de las materias primas que asimilo en busca de un etilo propio.


Quizás el trabajo de ilustración más famoso que realizo fue para “Al Este del Sol y al Oeste de la Luna. Antiguos cuentos Nórdicos” (East of the sun and west of the moon : old tales from the North), escrito por Gudrun Thorne-Thomsen, editado por primera vez en 1914. La ilustración de los quince cuentos de que consta la obra no fueron intentados por ningún otro artista hasta la edición de Mercer Mayer en 1980 (que sólo ilustra el título de los cuentos), nada tan memorable como la versión producida por Kay Nielsen de 25 acuarelas, capturando el espíritu y la belleza del argumento textual y que han servido como un referente visual desde entonces. La composición es notable, tanto los colores sutiles y audaces, como los elementos de diseño tienen un “algo” especial que deja un trasfondo mágico en el espectador.


lunes, 8 de agosto de 2011

Sintel (2010)

"Sintel" es un corto producido independientemente por Blender Foundation quienes con el apoyo de donaciones hechas a travez de internet lograron recaudar fondos para comenzar el desarrollo del cortometraje.

Este corto fue creado por jovenes artistas y desarrolladores en Amsterdam en el Instituto Blender.
Es una gran muestra de que el software libre esta totalmente a la altura del software privativo usado por los grandes desarrolladores de peliculas 3D como Pixar.
 Se inició en mayo de 2009, con el productor Ton Roosendaal se establece un equipo básico compuesto por Colin Levy (director), David Revoy (arte conceptual), Martin Lodewijk (historia) y Jan Morgenstern (compositor).. El nombre de la película proviene de la palabra holandesa "Sintel" y significa "fuego".


Una jóven guerrera encuentra un pequeño dragón herido. Luego de curarlo, lo cría como si fuera su propio hijo. De un trágico indicente, es secuestrado por otro dragón. Decidida a recuperarlo,emprende un largo camino en su busqueda.

jueves, 4 de agosto de 2011

Lorne Balfe - Ironclad (OST- 2011)


 El Compositor Lorne Balfe ( pupilo de Hans Zimmer), ha introducido algunos elementos del siglo 13 en su partitura orquestal destinadas a acompañar la historia. los tambores tribales, ritmos marciales, y, sobre todo, los coros  en  forma del canto gregoriano, hacen de esta B.S.O. un muy notable debut.
"Me siento orgulloso de este punto, ya que me dio la oportunidad de explorar la mente de estos personajes que acababa de regresar de las cruzadas.Sabiendo que los Caballeros Templarios en ese momento en la historia habría sido expuesto a diversos tipos de música, incluyendo Oriente Medio, Europa Occidental, y la instrumentación celta, me desafió a escribir una partitura que era étnicamente correcta y no demasiado occidentalizado y glorificado. tratando de dar a este respecto un nuevo enfoque en comparación con lo que el público esperaría normalmente y ser capaz de utilizar una paleta de celta medieval y de instrumentación con una tonalidad occidental.
Y anotó en  esta película tuve la oportunidad de colaborar con una multitud de músicos talentosos diversos y muy respetados entre ellos: El cantante irlandés Paul Brady, el músico de fama internacional John Kenny(Carnyx) y la popular banda alemana Corvus Corax. Fue muy emocionante! "
   Lorne Balfe

lunes, 1 de agosto de 2011

Led Zeppelin "The Battle of Evermore"


 Está basada en los eventos de la Batalla de los Campos de Pelennor del tercer volúmen del Señor de los Anillos. Éstos eventos van desde el momento en que Aragorn toma el Camino de los Muertos hasta que las huestes de Sauron son derrotadas al fin:

La Batalla Eterna

 La Reina de la luz tomó su arco
y entonces se fue,
El Príncipe de la Paz abrazó la obscuridad
Y caminó sólo en la noche.

La Reina de la Luz sería Éowyn tomando las armas al momento de unirse al ejército de los Rohirrim y el Príncipe de la Paz sería Aragorn, que decide tomar el camino más obscuro de todos: el Camino de los Muertos.

Oh, baila en la obscuridad de la noche,
Canta a la luz de la mañana.
El Señor Obscuro cabalga con su fuerza esta noche
Y el tiempo dirá lo que pasará...

El Señor Obscuro es el título que se le da a Sauron, que manda a sus ejércitos a la guerra y solo el tiempo dirá quien vencerá.
Oh, tira tu arado y azadón ,
No te demores en cerrar tu hogar.
Juntos esperamos el poder,
El más obscuro de todos.

Al empezar el sitio de Gondor, las personas que trabajaban los campos de los alrededores de Minas Tirith tuvieron que buscar refugio dentro de los muros de la ciudad y esperar ahí el ataque de Mordor.

Escucho el trueno de los caballos
Abajo en el valle,
Estoy esperando a los ángeles de Avalon,
Esperando el resplandor del este.

Los sitiados por fin escuchan a los Rohirrim que vienen a ayudarlos en la guerra.
Tolkien menciona un puerto llamado Avallónë que se encuentra en la isla de Eressëa, pero yo no creo que la letra de la canción se refiera a los habitantes de este puerto, sino más bién a los "ángeles" que los vienen a ayudar: los Rohirrim.
Los defensores esperan el amanecer , después de la terrible obscuridad venida de Mordor.

Las manzanas que guarda el valle
Las semillas de la felicidad,
La tierra fértil gracias al cuidado delicado,
Corresponde, no lo olvides, no, no.

Los campos del Pelennor eran hermosos y ricos antes de la batalla.

Oh, baila en la obscuridad de la noche,
Canta a la luz de la mañana.
Las manzanas se pudren,
El rostro del tirano es rojo.
Oh, la guerra es un grito común,
Recoge tus espadas y huye.

A empezar el sitio fue dañada la belleza del campo por los orcos y su felicidad se perdió en ese momento.
La batalla se estaba perdiendo y los defensores se replegaron a los sitios altos de la ciudad

El cielo está lleno del Bien y del Mal
Que los mortales no conocen.

 El el cielo volaban los Nazgûl, invisibles al ojo humano, pero llenando de terror los corazones de los Hombres de Gondor.

Oh, la noche es larga,
La cuenta del tiempo pasa lenta,
Ojos cansados en el amanecer
esperando el resplandor del este.

Otra vez la mención de la espera del amanecer después de la larga noche de guerra.

El dolor de la guerra no puede exceder
la pena de las consecuencias,
Los tambores harán temblar los muros del castillo,
Los Espectros del Anillo cabalgan de negro,
Cabalgan.

Los tambores de los enemigos retumbaban en Minas Tirith poco antes de que el Capitán de los Nazgûl entrara por las puertas de la ciudad.
 Aquí sigue una alusión clara al Señor de los Anillos: el término Ringwraiths (Espectros del Anillo) aparece tal cual en la novela y ellos cabalgaban vestidos de negro.

Canta cuando levantes tu arco,
Dispara más directo que antes.
No hay consuelo en el fuego en la noche
que ilumina el rostro tan frío.
Oh, baila en la obscuridad de la noche,
Canta a la luz de la mañana.

El fuego estaba en contra de los defensores, pues toda la parte baja de la ciudad estaba en llamas.

Las runas mágicas están escritas en oro.
Para devolver el equilibrio,
regrésalo.

Existen dos posibles interpretaciones de esta frase: el Anillo Único estaba hecho de oro y tenía una inscripción que solo con el fuego aparecía, y para que el equilibrio volviera, se lo debía regresar al lugar donde fue forjado; la segunda sería la escritura con sortilegios contra el poder del Capitán de los Nazgûl que tenía la espada de Merry y cuando él lo golpeó, se recuperó el balance en la batalla.

Al final el sol está brillando,
Las nubes azules se van,
Con llamas de dragón de la obscuridad
La luz del sol ciega sus ojos.

Aquí se menciona que cuando por fin se gana la batalla, el cielo se limpia de la negrura venida de Mordor. En el Señor de los Anillos no hay ningún dragón. Esta última frase es un misterio, quizá pueda ser una metáfora, en la que se dice que las fuerzas de Sauron se tienen que retirar al salir el sol.



 
«The Battle of Evermore»  incluido en su álbum  IV (1971), Este es el único tema que Led Zeppelin grabó con un vocalista invitado, la cantante de folk Sandy Denny