sábado, 27 de noviembre de 2010

Virgin Steele - The Black Light Bacchanalia (2010)

El álbum se refiere a la reversión de todas las cosas ...
Una vez conquistada por culturas invasoras , mayores deidades paganas convertidas en los demonios de la nueva religión. The Black Light Bacchanalia es una reversión de las costumbres sexuales sagradas y la profanación final de la "Goddess Principle", cambiando de descendencia matrilineal a descendencia patrilineal, con el surgimiento de la idea de la Montaña del Dios del Fuego .... Y también tiene que ver con los miedos ancestrales tales como el temor de que el sol no seguirá saliendo ...

The Black Light Bacchanalia Debería entenderse en el mismo sentido en el cual Dante llamó a su obra La Divina Comedia. Lo que él hizo fue discutir la vida en toda su multifacética locura y yo traté de expresar algo similar con la frase The Black Light Bacchanalia. También me refiero a la vida en sí con todos sus correspondientes dramas, dolores y padecimientos; patologías, alegrías y tristezas. Con esa frase también quiero decir ‘el gran revés’. Significa que cuando una cultura conquistaba a otra, sus deidades (de los perdedores) se convertían en los demonios de la religión de los conquistadores.
 Esto es esencialmente lo que pasó con el Paganismo y el Gnosticismo. Los paganos fueron aniquilados y su alabanza para Baco/Dionisio y sus bacanales fue suprimido. Sin embargo, al brillar de la Luz Negra, es lo aquello que es blanco se ilumina, los demás colores desaparecen en las sombras. Los paganos se volvieron entidades subterráneas.

 Es una continuación de la historia que empecé en Visions of Eden (2006), es la conclusión de los elementos tratados entonces, con la muerte de Lilith "To crown them with halos"y también muestra a Dios lamentándose de todo el mal que ha hecho y el desmadre que ha promovido en el tema "Eternal regret". Equiparo a Lilith con Hypatia (antigua astrónoma y filósofa pagana que vivió en Alejandría y que fue asesinada por monjes) Juana de Arco y Lyzebel (reina sumeria que casi todos conocen como Jezebel, aunque ese nombre es una perversión del nombre original, ella también fue asesinada) así como con diversas figuras de diosas.

Continúo con la discusión sobre la muerte del paganismo y la erradicación del principio de Diosa femenina debido al surgimiento del concepto de Dios , pero me voy más adentro en la discusión de las religiones organizadas y la marca que dejaron en el paganismo, y el advenimiento inevitable de la Era Oscura. Sin embargo dicho todo esto, en realidad mi discusión es sobre la Era Oscura de la actualidad y el crecimiento del fundamentalismo en todos los renglones de la vida; no sólo en la religión sino también en la política y todo lo demás. Y, en el fondo, el disco es sobre la rebelión. Rebelión en contra de Dios, el gobierno, lo que sea. Esto queda muy claro en temas como"The orpheus taboo"
 David  Defeis 

Documental sobre  l i l i t h (2003) , Opera dirigida por Defeis, en donde ya sonaban canciones de
The Black Light Bacchanalia  











 







viernes, 26 de noviembre de 2010

Centurion (2010) & The Eagle (2011)

Basado en la leyenda de la  IX Legión. Centurión es la historia de su conflicto con  los pictos Año 117 d.C.; las guarniciones romanas están luchando para contener a los habitantes celtas de las Highlands escocesas.  Los pictos bajo su rey, Gorlacon, son el perfeccionamiento de la guerra de guerrillas y la eliminación de puestos de avanzada romana uno por uno. Centurión Quintus Dias es el único superviviente de una incursión picta del asalto de Pictish un fuerte romano fronterizo, y es hecho prisionero.  Mientras tanto, Agrícola, el gobernador romano de Britannia quiere obtener el favor de la administración central, con la esperanza de asegurar una transferencia de nuevo a las comodidades de Roma. Se distribuye la Novena Legión al frente del general Tito Flavio Virilus, con órdenes de erradicar la amenaza picta. En esa batalla, librada en los bosques de Escocia, los3000 soldados de la legión romana encargada de esa misión, desparecieron en misteriosas circustancias sin motivo aparente alguno...

Centurión fue escrito originalmente por el director Neil Marshall en el marco del título
 El Aguila de la  IX Legión.(Rosemary Sutcliff)
En los últimos años los historiadores han cuestionado el destino de la legión, y algunos creen que fueron disueltas, mientras que otros creen que fueron masacrados en Germania o en el Oriente la lucha contra los persas durante los primeros años del siglo II. La opinión académica parece volver de que la Legión fue aniquilada probablemente en Gran Bretaña a principios del reinado de Adriano. 
Neil Marshall sobre su opinión de la historia, "No es la intención de presentar una historia perfecta. Voy a recoger en una leyenda y su exploración ... es un thriller de acción."


Partiendo de esta base histórica,compuesto por actores ingleses Neil Marshall cumple con solvencia y buen hacer, varios grupos de recreación histórica  fueron reclutandos para  pictos y soldados romanos dando cierta credibilidad a las coreografías de luchas y  El derramamiento de sangre. Los escenarios naturales de Inglaterra y Escocia sirven para darle si cabe una ambientación más fría y  natural  al film. La B.S.O.  Ilan Eshkeri  ( “El reino del anillo”, “Hannibal: El origen del mal”, “Stardust”......)


   

The Eagle (La Legion Del Aguila)   (2011)
 The Eagle of the Ninth” es una adaptación de la novela de Rosemary Sutcliff de 1954, y narra la historia (ambientada en el siglo II D.C) de un legionario romano  y su esclavo celta Esca , que dan inicio a la búsqueda de la Legión Novena, que desapareció 20 años atrás en alguna parte del Norte de Escocia. El padre del soldado era el general del ejército, por lo que intentará encontrar el símbolo del águila que portaban los hombres comandados por su propio padre. 20 años antes, 5.000 efectivos de Roma Novena Legión, bajo el mando de Flavio Aquila, marchó hacia el norte llevando su emblema de oro atesorado Eagle. Nunca regresó, y la Legión del Águila, simplemente se desvaneció en la niebla. Al oír un rumor de que el Águila se ha visto en un templo tribales en el extremo norte, Marco Flavio el hijo, decidido a restaurar la empañada reputación de su padre, se galvaniza a la acción. Acompañado sólo por su esclavo Esca , Marco establece en las tierras altas vasto y peligroso de Escocia para hacer frente a sus tribus salvajes, hacer la paz con la memoria de su padre, y recuperar el sagrado Eagle. En el camino Marcus se da cuenta de que el misterio de la desaparición de su padre podría estar relacionada con el secreto de la identidad de su propio esclavo y la lealtad - un secreto aún más apremiante cuando los dos  entran a cara con los guerreros de la temible príncipe Sello.

lunes, 22 de noviembre de 2010

NIGHTFALL 'Ambassador Of Mass' Video

 La historia que se muestra se inspira en las  guerras Greco Persas en el siglo quinto antes de Cristo. "El video se basa puramente en la antigua técnica de la sombra del Teatro de Títeres desarrollado y ampliamente utilizado en las diferentes áreas del mundo Hace millones de años. Cada personaje, barco, mapa, etc que se ve en que se ha construido desde cero especialmente para ese clip de movimiento.
El vídeo ha sido dirigido por Achilleas Gatsopoulos, un maestro destacado de las artes visuales, con sede en la ciudad de Berlín.

Achilleas Gatsopoulos: "Después de nuestra primera  reunion con Efthimis(cantante y letrista), decidimos abordar el video en un desafiante modo no convencional.  Hemos elegido utilizar títeres de sombra y empuje de sus fronteras a través de la tecnología moderna con el fin de crear algo realmente único, algo que la mejor manera de transmitir la escala épica de nuestra historia. Muchas investigaciones se produjo, y la historia se construyó de acuerdo a la estructura y la letra de la canción, salpicada con un toque de la mitología, mientras que permanece fiel a los hechos históricos reales. El diseño y la construcción de los títeres fueron realizados en colaboración con el artista plástico Hara Kolaiti, haciendo referencia, por un lado antiguos jarrones 'griega representaciones de los guerreros griegos de la época, y por el otro, la detallada numerosos relieves de Jerjes y sus guerreros en Persépolis. En total , más de treinta títeres meticulosamente detallados y los fondos fueron creados para el vídeo. Estos fueron fusionados uno por uno y luego mezclados en escenas digitalmente. El objetivo era hacer un teatro de títeres de sombra como un medio tradicional, y explorar su potencial cinematográfico. Por lo tanto, las escenas se crearon, tanto en espacio de dos dimensiones, así como en dimensiones épicas cámara de fotos y tres años. El resultado es una música poco convencional y vídeo original  que  complementa la visión musical de 'Efthimis ..
"El Astron se refiere al portador de la luz, el sol, la vida misma y fósforo que permite un secreto para permanecer oculto para siempre, la esperanza, el cazador, el rayo roza la monotonía de la nada, el esfuerzo de respirar a llorar al comprender comunicar y en última instancia, crear, el dios de los dioses, el hombre!

 " Black se refiere al fin, el nido caliente eterno ya sea dentro de nosotros, o muy por encima, el misterio, el epítome de los arcanos que pide ser conquistado y el desafío que no se puede lamentar, la profundidad, el atractor alma y los temores de fuerza que es de hecho, el buque de la creación, la diosa, el útero, la mujer! 

"The Astron  Black es un personaje de ficción en la forma del cuerpo humano como. Traslado a lo largo de siglos, inspirándose y, finalmente, impulsado por sus necesidades y voluntades, esta bestia de belleza  se mueve violentamente en los círculos armónico conocido como Tiempo. Esa criatura Aenaon simboliza las naturalezas opuestas en el universo, la dualidad que caracteriza a toda forma de vida y de acción cuyo movimiento genera ondas sonoras, tinta las páginas de las crónicas subconsciente colectivo ".

lunes, 8 de noviembre de 2010

La Dama Isabel y el Caballero Elfo.

Jestormbringer - The Elf Knight

La Dama Isabel y el Caballero Elfo.
Lady Isabel and the Elf Knight.

La Dama Isabel bordaba sentada en su alcoba,
Mientras los mancebos la rodeaban alegres.
Entonces ella escuchó que un Caballero Elfo
Soplaba su cuerno estremeciendo el cielo.
Era la primera semana de mayo.

Si tuviese aquel cuerno, ella dijo, Que oigo temblar,
Al Caballero Elfo que lo toca en mi seno le dejaría reposar...

La Dama dijo las palabras en un suspiro,
Y el Caballero Elfo en la ventana fue visto.

Es un asunto extraño, dulce doncella; dijo el Elfo.
Apenas he tocado mi cuerno cuando vuestros labios me convocaron.

¿Vendrá conmigo al Bosque Verde, doncella?
Pues si no lo desea, de todos modos lo hará.

Él salto sobre un corcel, la Dama sobre otro,
Y hacia el Bosque Verde juntos cabalgaron.

Desmonta, Dama Isabel, este es el lugar;
Este es el sitio en donde morirás.

Piedad, amable señor, piedad por esta doncella;
Dejad que a vea a mi padre, y a mi querida madre.

Siete Hijas de Reyes fueron muertas por mí,
Y tu único destino es ser la octava.

Reposa conmigo, caballero, apoya tu cabeza en mi falda,
Permite que descanse antes de vestir mi mortaja.

Se acercó a él y con caricias lo arrulló,
Cautivo de sus encantos, el Elfo se durmió.

Con el cinto de su espada la doncella lo sometió,
Y con su propia daga, herida mortal le dio.

Si Siete Hijas de Reyes por tí fueron muertas,
Yaced aquí, y sed un esposo para ellas.

(Balada medieval Escocesa )

Decenas de versiones de la balada,  Lady Isabel y el Caballero Elfo, se han encontrado, en toda Europa,Una historia sencilla, pero ha mantenido la imaginación popular durante siglos.  
Poco a poco, los elementos sobrenaturales originales se han racionalizado, Algunos estudiosos ven en ella las huellas de la historia de Barba Azul, otros creen que puede ser una ramificación de la leyenda de Judith y Holofernes. Tal vez lo más plausible es la teoría de que la balada es descendiente de un cuento popular acerca de un malévolo espíritu de agua que se transforma en un caballero y se casa con una niña con la intención de llevársela a su casa acuosa. Varios libros se han escrito sobre el tema,  pero el tema principal es que el caballero del título corteja a la dama con la música (es decir, sopla un cuerno mágico, o en algunas variantes canta una canción mágica). Los primeros textos conocidos del Inglés datan  alrededor de 1710.



viernes, 5 de noviembre de 2010

LA CONDESA SANGRIENTA (Alejandra Pizarnik & Santiago Caruso)

 La Condesa Sangrienta” 
Es una obra que combina magistralmente a tres personas de alto interés para los lectores: la condesa Erzébet Báthory, la poetisa Alejandra Pizarnik y el ilustrador Santiago Caruso.   

 



La trama principal de esta historia se desarrolla en el castillo de Csejthe (Hungría), lugar en donde la aristócrata Erzébet Báthory (1560-1614) mataría a más de seiscientas jóvenes aplicándoles todo tipo de métodos de tortura, hasta que fue finalmente descubierta por las autoridades y condenada a estar recluida en una de las torres de su castillo hasta la muerte. Aficionada a cualquier acto que estuviera cargado de sadismo y crueldad, acostumbraba a bañarse en la sangre de sus propias víctimas esperando que, con la ejecución de ese macabro rito, se le permitiera disfrutar de la eterna juventud. Como imagen perfecta de una inhumana vampiresa, esta condesa se alimentó del fluido vital de sus víctimas con la esperanza de poder esquivar la acción de la Dama Muerte. Una absurda forma de tratar de escapar de su acción precisamente, a costa de la muerte en sí.












Alejandra Pizarnik (1936-1972), poetisa de culto, publicó su libro “La Condesa Sangrienta” en el año 1965.
Muy directa en sus descripciones y con un estilo literario ágil, describiría lo horrible con una naturalidad que deja un tanto helado, emocionalmente hablando. Sabiendo cómo situar al lector en un segundo plano, no dejará en ningún momento de provocarle con sus frías palabras. “La Condesa Sangrienta” está compuesta por una serie de capítulos en los que se describen los métodos de tortura que Erzébet Báthory aplicó a sus víctimas, convirtiendo esos baños de sangre en algo casi circunstancial en vista a los tormentos aquí expuestos. Muertes por congelación provocadas por nocturnos baños de agua fría en gélidos páramos, lentas muertes en el interior de “la virgen de hierro”, sangrientas muertes en espinosas jaulas suspendidas del techo, agónicas muertes provocadas por la aplicación en las víctimas de las más brutales torturas físicas,... convierten a esta obra en un sangriento rosario de la locura humana sin límite alguno.




















    




El ilustrador Santiago Caruso ha sabido muy bien reflejar en imágenes simbólicas esta historia llena de lujo, perversión sexual y crímenes extremos. Con un predominio absoluto de los colores blanco, negro y rojo, Santiago Caruso nos presenta una interpretación gráfíca de la obra de Alejandra Pizarnik cargada de dibujos con detalles macabros muy influenciados por el arte barroco. También realiza un excelente uso del símbolo como clave principal de su mensaje. Unos símbolos de indescriptible significado, pero en los que se pueden intuir las maléficas fuerzas que pueden traer implícitos.



Con un aspecto religioso a primera vista, muchos personajes conservan su imagen fantasmagórica, con pieles blancas tan extremas como si estuvieran muertos o les faltara la sangre en las venas. La indefensión de las víctimas queda perfectamente reflejada en su desnudez, en su mirada perdida, en sus ojos cerrados, mientras la lujuria extrema se mantiene constante. Darvulia, una vieja hechicera del bosque, también se unirá a la condesa para añadir la magia negra a sus enfermos actos. Esta inhumana región caerá bajo la oscura y gelatinosa lluvia que traerá la cruel tormenta provocada por Erzébet Báthory que aspira a transformarse en una inmortal diosa, a través de los actos nigrománticos más demoníacos.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Crónicas de la Espada Negra. ( I I )


Crónicas de la Espada Negra.
    El Brillante Imperio de Melniboné floreció durante diez mil años. 
Diez mil años antes de que se iniciara el registro de la historia... 
o diez mil años después de que se dejara de registrar, como más te guste. 
 Sólo Melniboné dominó la tierra durante cien siglos,
y después, agitada por la invocación de terribles runas,
atacada por poderes superiores al hombre,
incluso ella se tambaleó y cayó.
Cuando llegó ese momento, 
sobre la Tierra y por encima de ella se produjo una gran perturbación; 
el destino de Hombres y Dioses fue moldeado a martillazos sobre la forja del Hado, 
se gestaron monstruosas guerras y se realizaron poderosos hechos.
En estos tiempos, denominados la Era de los Reinos Jóvenes, 
surgieron innumerables héroes. 
El principal fue Elric, último gobernador de Melniboné, 
portador de la Espada Negra con inscripciones rúnicas.
Elric de Melniboné, orgulloso príncipe de las ruinas, 
último señor de una raza moribunda,
hechicero y asesinode su linaje, expoliador de su tierra natal, 
albino de ojos carmesíes que llevaba a cuestas un destino más grande de lo que él imaginaba.
Michael Moorcok
 


















 Ilustracionesmichaelwhelan.com