19/03/2012 - 30 Aniversario de la muerte de Randy Rhoads.
Recuerdo que enchufo su Gibson Les Paul a un ampli de ensayos y me dijo;
- ¿Te importa si caliento un poco?
- Lo que tu quieras - le dije.
Y empezó a hacer ejercicios de digitación Tuve que decirle:
- Para, Randy para ahora mismo.
- ¿Qué pasa? - me miro con cara preocupada.
- Estas contratado.
Deberíais haberle oído tocar. Se me saltaban las lagrimas de lo bueno que era.Muy pronto descubrí que pese a que parecía el tío mas chuleta del mundo, Randy era un tío de lo mas normal, un encanto de persona.Y un verdadero caballero, muy alejado de lo que cabria de esperar de un dios de la guitarra fantasmon y encima americano.
Jestormbringer : Fotografia & Musica.
Fotografias tomadas el 09 Enero 2009 en el parque del retiro.Madrid.
Musica: Jestormbringer, version de la cancion "secret wishes" original de Rik Emmett.
"Abrahadabra", traducido libremente como "voy a crear como hablo", fue creado por el autor Aleister Crowley en su obra, Liber AL vel Legis, o El libro de la ley.
Dimmu Borgir ha contratado a la Kringkastingsorkestret (Orquesta de la Radio de Noruega), así como el coro Schola Cantorum,para grabar las piezas orquestales de Abrahadabra, con un total de más de un centenar de músicos que participan en la grabación. La orquesta tiene un ambiente muy grandilocuente y majestuosa que es impulsado en todo el álbum.
Gaute Storaas, compositor de los arreglos orquestales, emitió un comunicado sobre su papel en el trabajo en el álbum. "Su música es épica, temáticas y sinfónica ya partir de la creación, sino que son, evidentemente, tienen un enfoque a la composición orquestal. Mi papel en esto a veces es sólo para transcribir sus temas, a veces a tomar sus ideas, romper los separa y construir con ellas una copia de seguridad de modo que son fieles a las intenciones de la banda. La música también debe ser a la vez interesante para los músicos, y es de esperar, cumplir con las normas de calidad del mundo orquestal.
Dimmu Borgir es otra banda que se ha enfrentado a este tratamiento desde que cambiaron su sonido a uno completamente sinfónica basada en 'Enthrone Darkness Triumphant ". Con su nueva versión 'Abrahadabra', parece que finalmente han conseguido exactamente lo que esperaba lograr con el metal sinfónico. Está muy claro que el diseño musical fue lo que más importaba a la banda. Hay un equilibrio que tiene lugar entre los riffs pesados con la sección de orquesta. Cuando uno está ambiental, el otro va melódica y cuando tocan melodías juntos es cuando el poder de la música realmente brilla.
Los coros y las voces tribales tradicionales ambos trabajan juntos para explorar un espectro vocal grande y hacer el sonido del álbum más como una banda sonora mas que cualquier otra cosa.
Colaboraciones de Agnete Kjolsrud, Rygg Kristoffer y Snowy Shawn (quien también toca el bajo ) Su trabajo en Las voces limpias es adecuada, Suena más crudo y áspero, en contraste con la voz más operística de Vortex en el pasado, (algunas de sus interpretaciones vocales fueron realmente increíbles).
La obra de arte la cubierta del álbum fue diseñada porJoachim Luetke, quien describió la obra de creación como "helado, invernal sombrío, post-industrial". Luetke Agregó que la máscara de la figura central en la portada es representativa de los dioses de HP Lovecraft . "La máscara personifica el dominio de las competencias más allá de la humanidad. Los dioses sin nombre fueron testigo del nacimiento de nuestro universo . Para ellos, la edad de la humanidad no es más que un abrir y cerrar de ojos."
En Xanadú, Kubla Khan ordenó levantar un majestuoso palacio;
allí donde Alf, el río sagrado, corre a través de mil cavernas,
desembocando en un mar abandonado por el sol.
Dos veces cinco millas de tierra fértil, por murallas y torres eran circundada;
y allí veíanse jardines surcados por brillantes arroyos,
en los que florecían filas de árboles perfumados,
y bosques tan apretados como montañas,
encerrando en su seno verdes pasajes sonrientes.
¡Aquella profunda y romántica quebrada que se adentra en la verde colina,
a la sombra de los cedros! ¡Paisaje agreste!
¡Encantado y beatificado como si en otra época, bajo la luna moribunda,
alguna dama hubiese venido a llorar por su demonio amante!
Y de esta quebrada, creciendo en incesante gemido,
como si la tierra respirase hondo,brotase por momentos una fuente tumultuosa;
cuyas lenguas inciertas escupen fragmentos como granizo
o granos que saltan bajo el saco de trigo,
y en medio de estas danzantes rocas,
junto a ellas, saltaba hacia los aires el río sagrado.
Durante cinco millas, por un laberinto trazado,
entre bosques y valles corría el río sagrado,
antes de entrar en las cavernas al hombre inmensurable
y de hundirse tumultuosa en un océano muerto.
En medio de este tumulto, Kubla oyó en la distancia
las voces ancestrales que predecían la guerra.
La sombra del palacio de los deleites flotaba sobre las olas,
y desde él se oían las melodías de la fuente y las cavernas.
¡Milagro de sutil ingenio este resplandeciente palacio con sus cavernas de hielo!
Ví en sueños una doncella, tañendo su instrumento: una doncella abisinia,
tañendo su instrumento y cantando dulcemente en el monte Abora.
¡Ah! Si yo pudiese resucitar de mi memoria su música y su canción,
en tan grave éxtasis me sumirían,
que podría construir con música en el aire aquel palacio.
¡Aquel palacio resplandeciente, aquellas cavernas de hielo!
Y cuantos me oyeran verían ante sus propios ojos, y todos gritarían:
¡Cuidado! ¡Cuidado! ¡Mirad los ojos fulgurantes,mirad su flotante cabellera!
Trazad un triple círculo en torno a él y cerrad los ojos en sagrada reverencia,
pues él se ha nutrido de dulce rocío y bebido la leche del Paraíso.
Samuel Taylor Coleridge (1772-1834)
Kubla Khan es un poema de Samuel Taylor Coleridge , terminado en 1797 y publicado en Christabel, Kubla Khan, o la Visión de un Sueño en 1816. De acuerdo con el Prefacio, el poema fue compuesto por una noche después de que experimentara con opio, influenciado en el sueño después de leer una obra que describe al rey tártaro Kublai Khan . Al despertar, se dedicó a escribir las líneas de la poesía que llegó a él desde el sueño hasta que fue interrumpido por una inoportuna visita para tratar unos temas de negocios que le retuvo durante unas horas. Cuando regresó a su habitación, aunque conservaba todavía un recuerdo vago y confuso de las lineas generales de su sueño, todo lo demás se había desvanecido y el poema no se pudo completar de acuerdo a su plan original ya que renunció a intentar terminarlo por total frustración..
1977 el trio canadiense Rush en el álbum A Farewell to Kings crean la canción "Xanadu" inspirada en el poema de Samuel Taylor Coleridge.
Neil Peart::
En 1976 yo estaba tratando de escribir una canción inspirada en el ambiente oscuro y sutil psicología de la película Ciudadano Kane, que cuenta con las primeras líneas de Kubla Khan de Samuel Taylor Coleridge. Miré el poema y me vi abrumado por su imaginería y el poder emocional. La canción Xanadu fue tomada por el poema de una manera que nunca ha ocurrido desde entonces. Me retrató la idea de Coleridge de la inmortalidad como una maldición sombría, es un homenaje a estas líneas del gran alcance de Kubla Khan .
El álbum se refiere a la reversión de todas las cosas ...
Una vez conquistada por culturas invasoras , mayores deidades paganas convertidas en los demonios de la nueva religión. The Black Light Bacchanalia es una reversión de las costumbres sexuales sagradas y la profanación final de la "Goddess Principle", cambiando de descendencia matrilineal a descendencia patrilineal, con el surgimiento de la idea de la Montaña del Dios del Fuego .... Y también tiene que ver con los miedos ancestrales tales como el temor de que el sol no seguirá saliendo ...
The Black Light Bacchanalia Debería entenderse en el mismo sentido en el cual Dante llamó a su obra La Divina Comedia. Lo que él hizo fue discutir la vida en toda su multifacética locura y yo traté de expresar algo similar con la frase The Black Light Bacchanalia. También me refiero a la vida en sí con todos sus correspondientes dramas, dolores y padecimientos; patologías, alegrías y tristezas. Con esa frase también quiero decir ‘el gran revés’. Significa que cuando una cultura conquistaba a otra, sus deidades (de los perdedores) se convertían en los demonios de la religión de los conquistadores.
Esto es esencialmente lo que pasó con el Paganismo y el Gnosticismo. Los paganos fueron aniquilados y su alabanza para Baco/Dionisio y sus bacanales fue suprimido. Sin embargo, al brillar de la Luz Negra, es lo aquello que es blanco se ilumina, los demás colores desaparecen en las sombras. Los paganos se volvieron entidades subterráneas.
Es una continuación de la historia que empecé en Visions of Eden (2006), es la conclusión de los elementos tratados entonces, con la muerte de Lilith "To crown them with halos"y también muestra a Dios lamentándose de todo el mal que ha hecho y el desmadre que ha promovido en el tema "Eternal regret". Equiparo a Lilith con Hypatia (antigua astrónoma y filósofa pagana que vivió en Alejandría y que fue asesinada por monjes) Juana de Arco y Lyzebel (reina sumeria que casi todos conocen como Jezebel, aunque ese nombre es una perversión del nombre original, ella también fue asesinada) así como con diversas figuras de diosas.
Continúo con la discusión sobre la muerte del paganismo y la erradicación del principio de Diosa femenina debido al surgimiento del concepto de Dios , pero me voy más adentro en la discusión de las religiones organizadas y la marca que dejaron en el paganismo, y el advenimiento inevitable de la Era Oscura. Sin embargo dicho todo esto, en realidad mi discusión es sobre la Era Oscura de la actualidad y el crecimiento del fundamentalismo en todos los renglones de la vida; no sólo en la religión sino también en la política y todo lo demás. Y, en el fondo, el disco es sobre la rebelión. Rebelión en contra de Dios, el gobierno, lo que sea. Esto queda muy claro en temas como"The orpheus taboo"
David Defeis
Documental sobre l i l i t h (2003) , Opera dirigida por Defeis, en donde ya sonaban canciones de
La historia que se muestra se inspira en las guerras Greco Persas en el siglo quinto antes de Cristo. "El video se basa puramente en la antigua técnica de la sombra del Teatro de Títeres desarrollado y ampliamente utilizado en las diferentes áreas del mundo Hace millones de años. Cada personaje, barco, mapa, etc que se ve en que se ha construido desde cero especialmente para ese clip de movimiento.
El vídeo ha sido dirigido por Achilleas Gatsopoulos, un maestro destacado de las artes visuales, con sede en la ciudad de Berlín.
Achilleas Gatsopoulos: "Después de nuestra primera reunion con Efthimis(cantante y letrista), decidimos abordar el video en un desafiante modo no convencional. Hemos elegido utilizar títeres de sombra y empuje de sus fronteras a través de la tecnología moderna con el fin de crear algo realmente único, algo que la mejor manera de transmitir la escala épica de nuestra historia. Muchas investigaciones se produjo, y la historia se construyó de acuerdo a la estructura y la letra de la canción, salpicada con un toque de la mitología, mientras que permanece fiel a los hechos históricos reales. El diseño y la construcción de los títeres fueron realizados en colaboración con el artista plástico Hara Kolaiti, haciendo referencia, por un lado antiguos jarrones 'griega representaciones de los guerreros griegos de la época, y por el otro, la detallada numerosos relieves de Jerjes y sus guerreros en Persépolis. En total , más de treinta títeres meticulosamente detallados y los fondos fueron creados para el vídeo. Estos fueron fusionados uno por uno y luego mezclados en escenas digitalmente. El objetivo era hacer un teatro de títeres de sombra como un medio tradicional, y explorar su potencial cinematográfico. Por lo tanto, las escenas se crearon, tanto en espacio de dos dimensiones, así como en dimensiones épicas cámara de fotos y tres años. El resultado es una música poco convencional y vídeo original que complementa la visión musical de 'Efthimis ..
"El Astron se refiere al portador de la luz, el sol, la vida misma y fósforo que permite un secreto para permanecer oculto para siempre, la esperanza, el cazador, el rayo roza la monotonía de la nada, el esfuerzo de respirar a llorar al comprender comunicar y en última instancia, crear, el dios de los dioses, el hombre!
" Black se refiere al fin, el nido caliente eterno ya sea dentro de nosotros, o muy por encima, el misterio, el epítome de los arcanos que pide ser conquistado y el desafío que no se puede lamentar, la profundidad, el atractor alma y los temores de fuerza que es de hecho, el buque de la creación, la diosa, el útero, la mujer!
"The Astron Black es un personaje de ficción en la forma del cuerpo humano como. Traslado a lo largo de siglos, inspirándose y, finalmente, impulsado por sus necesidades y voluntades, esta bestia de belleza se mueve violentamente en los círculos armónico conocido como Tiempo. Esa criatura Aenaon simboliza las naturalezas opuestas en el universo, la dualidad que caracteriza a toda forma de vida y de acción cuyo movimiento genera ondas sonoras, tinta las páginas de las crónicas subconsciente colectivo ".
El Brillante Imperio de Melniboné floreció durante diez mil años.
Diez mil años antes de que se iniciara el registro de la historia...
o diez mil años después de que se dejara de registrar, como más te guste.
Sólo Melniboné dominó la tierra durante cien siglos,
y después, agitada por la invocación de terribles runas,
atacada por poderes superiores al hombre,
incluso ella se tambaleó y cayó.
Cuando llegó ese momento,
sobre la Tierra y por encima de ella se produjo una gran perturbación;
el destino de Hombres y Dioses fue moldeado a martillazos sobre la forja del Hado,
se gestaron monstruosas guerras y se realizaron poderosos hechos.
En estos tiempos, denominados la Era de los Reinos Jóvenes,
surgieron innumerables héroes.
El principal fue Elric, último gobernador de Melniboné,
portador de la Espada Negra con inscripciones rúnicas.
Elric de Melniboné, orgulloso príncipe de las ruinas,
último señor de una raza moribunda,
hechicero y asesinode su linaje, expoliador de su tierra natal,
albino de ojos carmesíes que llevaba a cuestas un destino más grande de lo que él imaginaba. Michael Moorcok
Dentro del ciclo mítico troyano se incluye también los episodios legendarios que protagonizan los hijos de Atreo, Menelao y muy especialmente Agamenón, a su vuelta de la guerra de Troya, unos episodios que Esquilo desgrana a lo largo de varias de la Orestíada, una trilogía que comprende tres tragedias: Agamenón, Las Coéforas y Las Euménides.
En ambos discos, Virgin Steele elaboran una especie de Opera Rock en
clave de heavy metal, en la que cada canción viene a desarrollar una
parte de la historia, y, por cierto, con bastante fidelidad con respecto
al original clásico que constituye Esquilo. El Acto I abarca desde el triunfo de Troya hasta la muerte de Agamenón y Casandra.
El Acto II completa el relato, con la venganza cumplida finalmente por Orestes, hijo de Agamenón y Clitemestra.
The house of Atreus, Act 1 (1999)
El primer corte del Acto I "Kingdom of the Fearless" nos presenta a Agamenón, una vez alcanzada la victoria sobre Troya:
La segunda canción "Blaze of Victory (The watchman's song)" se corresponde con el principio del Agamenón de Esquilo: un vigía se encuentra a la espera de que la luz de una antorcha le indique el final de la guerra y la conquista de Troya. Con una sorprendente fidelidad con respecto al modelo griego, el vigía cumple la misión que Clitemestra le ha encomendado:
El vigía divisa la antorcha y a voces proclama a la reina la caída de Troya, al tiempo que lamenta la depravación que Agamenón va a encontrar en su propio palacio. Es curioso que, mientras en Esquilo es un buey el que pesa sobre la lengua del vigía y le impide referir los crímenes que suceden en palacio, en las letras de Virgin Steele sea un espino que paraliza su lengua:
"Return of the King" El heraldo anuncia la llegada de Agamenón victorioso, y anima a los ciudadanos a recibir a su rey como merece, pues es el elegido por los dioses para alcanzar el triunfo. Las letras siguen casi al pie de la letra el contenido del Agamenón de Esquilo, en el que, en cambio, el heraldo comienza su parlamento dando gracias por poder regresar a su patria tras tanto tiempo:
La alegría del coro de ancianos y de Electra por la vuelta de Agamenón se ve mezclada de un sentimiento de tristeza por la situación que el rey va a encontrar en su palacio. La alegría por la vuelta de Agamenón dará paso a la tragedia que está a punto de sobrevenir, y que constituye la parte final del disco.
En "Child of Desolation" se incluye el triste parlamento de Casandra, la hija de Príamo que Agamenón se llevó como botín y que se ha convertido en la amante del rey, hecho que despierta los celos de Clitemestra. Casandra, haciendo uso de sus dones proféticos, se lamenta profundamente, consciente como es del futuro que le aguarda:
"Great sword of flame" Clitemestra y Egisto cumplen su crimen y, mientras se está bañando, asesinan a Agamenón, así como a su amante, la profética Casandra. Clitemestra muestra toda su saña cuando se dirige al asesino Egisto:
Siguiendo el relato de Esquilo, el tema "The gift of Tantalos" nos presenta a Egisto ufano y feliz porque al fin ha podido vengar el triste destino de su padre, Tiestes, hermano gemelo de Atreo. Éste último había servido a Tiestes sus propios hijos en un banquete, para así vengarse de las relaciones que Tiestes había tenido con Aérope, su esposa. Según un oráculo, Tiestes sólo podría vengar aquel sacrilegio si tenía un hijo fruto de un incesto: y así fue nació Egisto, que con el paso del tiempo vengó a su padre asesinando al hijo de Atreo, Agamenón. Los siguientes fragmentos de la canción aluden a esto mismo. Un apunte: los tres hijos de Tiestes que, según los textos clásicos, Atreo sirvió a su padre se convierten en trece en la canción de Virgin Steele. Habla Egisto a su padre:
El siguiente corte del disco lleva por título "Iphigenia in Hades", y desarrolla el motivo por el que Clitemestra excusa el asesinato que acaba de cometer, y es el sacrificio de su hija Ifigenia, a manos de su propio padre, Agamenón, un sacrificio que también recoge Esquilo en su pieza. El siguiente fragmento está lleno del horror característico de la tragedia clásica:
Tras el lamento de Electra por el sacrílego asesinato de su padre a manos de su madre (un lamento que abre el siguiente drama de la trilogía: Las Coéforas), el primer acto de The house of Atreus se cierra con el triunfo de Egisto y Clitemestra y las invocaciones a Zeus padre por parte del coro de ancianos, no sin dejar una puerta abierta a la esperanza que encarna Orestes.
The house of Atreus, Act 2 ( 2000)
El segundo acto de The house of Atreus (2000), cuyas letras también están compuestas íntegramente por David DeFeis, "Wings of Vengeance" se abre con la llegada de Orestes, tal y como vemos en Las Coéforas de Esquilo, y su decisión de vengar la muerte de Agamenón:"Fire of Ecstasy".
"The oracle of Apollo" y "The Voice as Weapon" reproduce el oráculo que también Apolo revela a Orestes en Las Coéforas, según el cual no sólo es lícita la venganza que se propone, sino que es necesaria e ineludible. En estos términos se dirige el dios al hijo de Agamenón:
En el disco de Virgin Steele se pasa por alto la treta de la que Orestes se sirve para entrar en palacio: se hace pasar por un mensajero que viene desde la Fócide con la noticia de la muerte de Orestes. Cuando Clitemestra manda llamar a Egisto, éste muere a manos del propio Orestes y queda así cumplida su venganza. En su composición, David DeFeis introduce un tema instrumental que tiene el sintomático título de "Nemesis", al que sigue directamente la muerte de Egisto por obra de Orestes, que venga al fin a su padre:"The wine of violence"
"A Token of My Hatred" Como ocurre con todos los homicidas, la locura se apodera de Orestes, y las Erinias no dejarán ya de acosarle. Las Erinias o Euménides son divinidades encargadas de vengar los crímenes, y precisamente Las Euménides será el título de la tercera de las tragedias que componen la llamada Orestíada de Esquilo. De este modo, el tema "Summoning the powers" nos presenta al espíritu de Clitemestra invocando a las divinidades de los muertos, para que venguen su asesinato a manos de su propio hijo:
Acto seguido, las Erinias ya no dejan en paz a Orestes, y Apolo tiene que intervenir y liberar al joven de la insoportable persecución a la que se ve sometido. No en vano, Apolo había sido el que profetizara a Orestes un terrible castigo si no mataba a su madre:
Siguiendo el relato de Esquilo, al que la composición de Virgin Steele reproduce con más o menos exactitud, la intercesión de Apolo en favor de Orestes y en contra de las Erinias es crucial para la posterior salvación de aquél. Se celebra luego un juicio en al Areópago de Atenas, al que Orestes, siguiendo el mandato de Apolo, acude acompañado de Hermes. Paralelamente, en el disco de Virgin Steele, tras el instrumental "Areopagos" se incluye la canción "The judgment of the son", en el que toma la palabra Atenea y como juez del envite, aplaca a las resentidas divinidades:
Tras otros temas instrumentales ( "The waters of Acheron", "Fantasy and Fugue in D Minor: ) concluye con la intervención del espíritu de Orestes, ya muerto. "Ressurection Day (The Finale)" Esta parte diverge del relato que Esquilo nos presenta en sus tragedias, en las que Orestes sale victorioso del juicio que le enfrentaba a las Erinias vengadoras de Clitemestra.
KLYTAIMNESTRA Or The Curse Of The Atrides
Rockopera by David DeFeis/Martina Krawulsky/Walter Weyers
En 1999 Bajo la apariencia de una ópera se presentó "The house of Atreus" pero
mas bien era una obra de teatro moderno, rodeada con la música de David
DeFeis, con cerca de 50 representaciones en Alemania.
La historia de Elric, el último emperador de Melniboné, gobernante de Imrryr la ciudad de ensueño; reune a gran cantidad de imágenes de la vida y la muerte, las dificultades que enfrentan al tratar de conciliar y darle sentido a la propia existencia.
Crónicas de la Espada Negra
Ésta es la historia de Elric
antes de que fuera llamado Asesino de Mujeres,antes del colapso final de Melniboné.
Ésta es la historia de la rivalidad con su primo Yyrkoon y del amor por su prima Cymoril,
antes de que esa rivalidad y ese amor provocaran el incendio de Imrryr,
la Ciudad de ensueño, saqueada por 1as hordas los Reinos Jóvenes.
Ésta es la historia de las dos espadas negras. La Tormentosa y la Enlutada,
de cómo fueron descubiertas y del papel que jugaron en el destino de Elric y de Melniboné,
un destino que iba a conformar otro mayor: el del propio mundo.
Ésta es la historia de cuando Elric era el rey, el jefe máximo de los dragones,
las flotas y de todos los componentes de la raza semihumana
que había regido el mundo durante diez mil años.
Ésta es la historia de Melniboné, la isla del Dragón.
Es una historia de tragedias, de monstruosas emociones y de elevadas ambiciones.
Una historia de brujerías, traiciones y altos ideales,
de agonías y tremendos placeres, de amores amargos y dulces odios.
Ésta es la historia de Elric de Melniboné,
gran parte de la cual sólo recordaría el propio Elric en sus pesadillas.
Ex Deo, aunque presentado como un proyecto paralelo de Maurizio Iacono cantante de Kataklysm praticamente todo el grupo participa en este Romulus,
Algunos titulos y su temática: "Romulus" trata de la fundación de Roma por los gemelos , Rómulo y Remo, y del asesinato de éste a manos de su hermano en el 753 antes de Cristo. "Storm the Gates of Alesia" una de las batallas más importantes de la Antigüedad, la de Alesia, donde en el año 52 aC Julio César selló el destino de la Galia como una provincia romana durante los siguientes cinco siglos. "Legio XIII" , La Legión Decimotercera, con la que César cruzó el Rubicón en el 49 a. C., lo que precipitó la guerra civil de la que surgió como dictador de Roma .
Colavoraciones:
Nergal (Behemoth) - Vocals on "Storm the Gates of Alesia"
Karl Sanders (NILE) - Guitars on "The Final War (Battle of Actium)"
Obsidian C. (Keep Of Kalessin) - Guitars on "Cruor Nostri Abbas"
Recomendado para aquellos que le guste el Death Metal y tienen un interés en la historia de Roma.
Son bastardos estas personas
Esos seguidores del cristo blanco
Bastardos
Un hombre muy viajado
Una vez me contó que se comen a su propio dios
Comen su carne, beben su sangre.
Abominable.
Y nos Odian ...nos quieren muertos
Así que reza a los dioses para que nos protejan
Tenemos muchos dioses, ellos tienen uno
Décimo álbum de la banda Griega Rotting Christ"Aealo" transcripción de una palabra griega antigua para dar nombre al guerrero, en el alfabeto latino Significa arrasar, paliza, catástrofe o destrucción, reflejando Totalmente el contenido musical y lírico del álbum. Rotting Christ han explorado muchos tipos de elementos filosóficos, emocionales y religiosos, pero nadie, ni tan siquiera ellos, habian hablado en sus letras de el concepto de lo que pasa a través de la lenta espiral de locura de un guerrero en la batalla. A lo largo de varias pistas en el álbum, se oye un coro femenino casi misterioso con diversas melodías populares griegas, respaldado por las voces de la banda, sonidos tribales y étnicos que hacen de Aealo un álbum con identidad
Morten Veland (Tristania,Sirenia) decidió hacer otro proyecto llamado Mortemia, la grabación de todos los instrumentos, voces, (exceptuando la ayuda de un coro) y producción han corrido de su cuenta. Hay un montón de comparación directa con Sirenia, (Los sonidos de guitarra, coros, elementos sinfónicos). Afortunadamente, las estructuras de las canciones son más complejas en este álbum y las letras son más oscuras.Una manera para describir el sonido de "Misere Mortem" sería el puente entre Sirenia "At Sixes And Sevens" y el más reciente "The 13th Floor" con una total ausencia de voces femeninas.
"Pain of Salvation" es una banda de metal progresivo de origen sueco, y su álbum "BE" es uno de sus trabajos más aclamados y representativos. "BE" se puede describir como una experiencia musical completa, que presenta una mezcla única de música progresiva y rock.
El concepto detrás de "BE" es ambicioso y profundo: trata sobre la evolución de la humanidad, desde el comienzo de la vida en la Tierra hasta el presente. "BE" es una reflexión crítica sobre la vida moderna y el culto al éxito y la riqueza material. A través de la historia de Mr. Money, Pain of Salvation explora temas como la soledad, el aislamiento, la deshumanización, la pérdida de la inocencia y la búsqueda de la verdadera felicidad y significado.
La música de "BE" es compleja, con una gran cantidad de cambios de tiempo y ritmos, pero siempre está en servicio de la historia y el concepto del álbum. El líder de la banda, Daniel Gildenlöw, es un excelente vocalista y compositor, y su estilo vocal dramático y expresivo aporta una gran cantidad de emoción a la música.
Uno de los aspectos más destacados de "BE" es la gran cantidad de influencias musicales que se mezclan para crear un sonido único. Hay elementos de metal progresivo, rock, música clásica, jazz y música folk. Estos elementos se fusionan de una manera sorprendentemente coherente, lo que demuestra la habilidad de la banda para mezclar y combinar diferentes estilos y sonidos.
La producción del álbum también es impresionante, con una gran cantidad de detalles y texturas en la mezcla de sonido. Esto le da a la música una sensación épica y cinematográfica, que es perfecta para el tema de la evolución humana que se está explorando.
En términos de crítica, es difícil encontrar fallos en "BE". El álbum es ambicioso y bien ejecutado, y ofrece una experiencia auditiva, emocional y conmovedora. Sin embargo, algunos oyentes pueden encontrar que la complejidad musical y la densidad de la historia requieren varias escuchas para apreciar completamente el álbum.
"Skyforger" es considerado como uno de los mejores trabajos de Amorphis. La trilogía de álbumes, iniciada con "Eclipse", se basa en la mitología finlandesa y el Kalevala, un poema épico finlandés que narra la historia de la creación del mundo, la vida de los dioses y héroes finlandeses. En"Skyforger" los poemas adaptados y escritos por Pekka Kainulainen se basan en diferentes partes de varios episodios del Kalevala, pero todos contados desde el punto de vista de un solo personaje. Se trata de un retorno a los Cuentos de los Mil Lagos.
El álbum presenta un equilibrio perfecto entre la música melódica y los elementos de death y progresivo. La voz de Tomi Joutsen se destaca por su versatilidad, pasando de los guturales a las melodías más suaves con gran facilidad. Además, Santeri Kallio utiliza una amplia variedad de teclados, para crear una atmósfera rica y compleja.
La producción de "Skyforger" es impecable, gracias al trabajo de Mikko Karmila y Marco Hietala (de Nightwish), quienes lograron capturar la esencia de la música de Amorphis y crear un sonido nítido y potente. La inclusión de Hietala en algunos coros también añade un toque especial a la grabación.
Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentra "Sky is Mine", con su ritmo rápido y su estribillo pegadizo, y "Silver Bride", con su letra basada en la mitología finlandesa y su melodía melancólica. "From the Heaven of My Heart" también es una canción muy nostálgica, con una introducción lenta que se construye hasta explotar en un coro muy emotivo.
"Skyforger" es un álbum sólido y bien construido que demuestra la habilidad de Amorphis para generar música compleja y variada. La combinación de elementos del folk finlandés con el metal progresivo y melódico es muy efectiva, y la producción impecable hace que este álbum sea una experiencia auditiva única.
