La serie se comenzó a desarrollar en enero de 2007 por la cadena HBO, tras la adquisición de los derechos de Canción de Hielo y Fuego con la intención de convertir la novela en una serie de televisión, contrató a David Benioff y Weiss Dan para escribir y producir la serie, que abarcaría el material de un novela por temporada. la adaptación en referencia a su contenido lleno de intriga y el tono oscuro situado en un escenario de fantasía creado por George RR Martin.
La historia se sitúa en un mundo ficticio medieval, principalmente en un continente llamado Poniente pero también en un vasto continente oriental, conocido como Essos. La mayor parte de los personajes son humanos pero a medida que la serie avanza aparecen otras razas, tales como los fríos y amenazadores Otros del Norte y los dragones del Este, ambos supuestamente extintos al principio de la saga.
Hay tres líneas argumentales en la serie: la crónica de la guerra civil dinástica por el control de Poniente entre varias familias nobles; la creciente amenaza de los Otros, apenas contenida por un inmenso muro de hielo que protege el norte de Poniente; y el viaje de Daenerys Targaryen, la hija exiliada del rey que fue asesinado en otra guerra civil hace quince años, quien busca regresar a Poniente a reclamar sus derechos.
Estas tres historias interactúan entre sí y son extremadamente co-dependientes.
En el período Heian, la palabra Saburai se empleaba para referirse a los guardias del palacio imperial que portaban espadas. Los Saburai, antecesores de lo que actualmente conocemos como Samurái, contaban con el auspicio de un señor a quien servían y éste les proveía con el equipo necesario. Además, a los Saburai se les obligaba a mejorar sus habilidades marciales permanentemente.
La ArmaduraSamurai completa (Yoroi) se compone de un Casco (Kabuto) con sus accesorios, un peto (Do) de hierro lacado, formado por varias partes atadas entre sí, hombreras (Sobe) hechas de placas articuladas, protectores de brazos y manos (Kote), grebas metálicas (Suneate) y de una falda que protege el vientre y los muslos (Hanedate). Usualmente se agrega en la parte posterior de la armadura una gran pieza de tela flotante (Hôro) para interceptar las posibles flechas que vinieran por la espalda. Según las épocas o la categoría los cascos adquieren diversas formas, la importancia del casco aparte de servir de protección tenía la función de distinguir el rango del que lo llevaba; era frecuente que la parte delantera estuviese adornada con cuernos metálicos u otras insignias de grandes dimensiones (Kuwagata), y dos alas (Fuki-gaeshi) para defender los golpes de sable. La visera (Mae-bashi) era rígida y bajo la parte posterior del casco se fijaba un protector de la nuca (Shikoro); también contiene la máscara de hierro lacado que cubría toda la cara (Sô-men) o bien parte de ella (Men-po); un babatel (Hô-ate) protegía la garganta a modo de gorguera (Nodo-wa). El equipo es usualmente completado con calzado de piel de oso (Ko-gake/ Ke-gutsu), y a veces también fijaban a la espalda el asta de un estandarte (Sashimono). Las armaduras tomaron numeroso nombres según la épocas o el nombre de quien les aportaba alguna mejora. En tiempos de paz o en espera de una batalla se guardaban en un cofre de madera que los sirvientes transportaban ; antes del año 923 se las denominaba simplemente Kawara, pues la mayoría era de cuero grueso.
Armas
Los Samurái contaban con un amplio arsenal. Siempre se dice que el alma de un samurái se encontraba en la katana que portaban. En ocasiones, se representa al samurái como un guerrero totalmente dependiente de su katana para combatir. Sin embargo, ésta es una diferencia que guarda relación con la importancia de la ballesta en la Europa medieval y lo que representa una espada para un caballero: se trata más bien de un símbolo de status y no de un arma tan importante para el samurái. Al cumplir los 15 años, en una ceremonia conocida como Genpuku (元服), el niño recibía un nombre de adulto y se convertía en samurái. Esto le daba derecho a portar una katana, aunque ella comúnmente estaba asegurada con cuerdas para evitar su desenvaine accidental. Katana y wakizashi (espada de menor tamaño que la katana (60 cm aprox.) que utilizaban como arma auxiliar, que servía tanto para proteger el honor de su portador, como para ejecutar el Seppuku), juntos eran conocidos como daisho, que significa, literalmente, grande y pequeña. El hecho de estar sujeta con amarres complicados para evitar el desenvaine accidental se debía a la creencia de que un portador de sables (katana) era un señor dador de vida o muerte; si se desenvainaba un sable se debía usar, y se decía que el alma de un sable reclamaba una víctima en compensación de "haberlo despertado" (desenvainado).
El arma comúnmente utilizada por el samurái era el yumi o arco y mantuvo tal privilegio durante siglos,hasta la llegada de la pólvora y el rifle en el siglo XVI (No obstante muchos samurais se negaban al uso de armas de fuego, ya que lo consideraban un deshonor). Un arco compuesto de estilo japonés era un arma poderosísima. Su tamaño le permitía emplear varios proyectiles, como flechas en llamas o flechas de señalización, con gran precisión en distancias desde 50 hasta 100 metros, así dar exactamente en el blanco no era importante. Se empleaba generalmente de pie tras un tedate (手盾), que era un muro de bambú móvil y de gran tamaño, pero también se le podía utilizar mientras se montaba a caballo.
Los tres Cuervos" es una balada popular,compilada por Thomas Ravenscroft y publicado en el 1611, pero es quizás más antigua .Un derivado común "Twa Corbies" (" Dos cuervos"), sigue una historia general similar, pero con una perspectiva mas cínica respecto a la lealtad hacia el caballero.
Gracias a Manuel Velasco y Javier Torres por la adaptación y visión de ambos Textos.
"The Three Ravens" Había tres cuervos posados sobre un árbol,
Eran tan negros como negro se puede ser.
Uno de ellos dijo a sus compañeros.
¿Dónde tomaremos nuestro desayuno?
En aquel campo verde,
Allí se encuentra un caballero muerto bajo su escudo
Sus perros se hayan recostados a sus pies,
Así pueden guardar bien a su amo.
Su halcón vuela con tanta ansiedad
que ninguna otra ave se atreve a venir.
Por allá abajo llega una Dama de rubios cabellos,
Ella le levantó su cabeza ensangrentada
y besó sus rojas heridas.
Le elevó sobre su espalda y lo llevó a la tierra del lago,
donde lo enterró antes de la primera luna.
Ella se dio muerte antes de la oración vespertina.
Dios envió junto al caballero a sus perros, el halcón y la Amada.
"With a downe, derrie, derrie, derrie, downe, downe."
Thomas Ravenscroft, 1583-1633
"Twa Corbies" Mientras caminaba solo,
escuché el gemido de dos cuervos;
uno le dijo al otro,
¿dónde vamos a ir a cenar hoy?
En la pared detrás de ese viejo torreón,
Tengo la sensación de que se encuentra un caballero muerto recientemente;
Pero su halcón, su perro y su bella dama?
Sus perros se fueron de caza,
su halcón en busca de aves silvestres
y su dama ha encontrado otro compañero.
Así que podremos tener nuestra dulce cena.
Tú te posarás sobre su cuello blanco,
mientras yo picoteo sus bonitos ojos azules.
Con un mechón de sus dorados cabellos
haremos nuestro nido según vaya creciendo.
Más de uno por él se lamentará,
pero nadie sabrá dónde está.
Sobre sus blancos huesos, cuando queden al descubierto,
"Abrahadabra", traducido libremente como "voy a crear como hablo", fue creado por el autor Aleister Crowley en su obra, Liber AL vel Legis, o El libro de la ley.
Dimmu Borgir ha contratado a la Kringkastingsorkestret (Orquesta de la Radio de Noruega), así como el coro Schola Cantorum,para grabar las piezas orquestales de Abrahadabra, con un total de más de un centenar de músicos que participan en la grabación. La orquesta tiene un ambiente muy grandilocuente y majestuosa que es impulsado en todo el álbum.
Gaute Storaas, compositor de los arreglos orquestales, emitió un comunicado sobre su papel en el trabajo en el álbum. "Su música es épica, temáticas y sinfónica ya partir de la creación, sino que son, evidentemente, tienen un enfoque a la composición orquestal. Mi papel en esto a veces es sólo para transcribir sus temas, a veces a tomar sus ideas, romper los separa y construir con ellas una copia de seguridad de modo que son fieles a las intenciones de la banda. La música también debe ser a la vez interesante para los músicos, y es de esperar, cumplir con las normas de calidad del mundo orquestal.
Dimmu Borgir es otra banda que se ha enfrentado a este tratamiento desde que cambiaron su sonido a uno completamente sinfónica basada en 'Enthrone Darkness Triumphant ". Con su nueva versión 'Abrahadabra', parece que finalmente han conseguido exactamente lo que esperaba lograr con el metal sinfónico. Está muy claro que el diseño musical fue lo que más importaba a la banda. Hay un equilibrio que tiene lugar entre los riffs pesados con la sección de orquesta. Cuando uno está ambiental, el otro va melódica y cuando tocan melodías juntos es cuando el poder de la música realmente brilla.
Los coros y las voces tribales tradicionales ambos trabajan juntos para explorar un espectro vocal grande y hacer el sonido del álbum más como una banda sonora mas que cualquier otra cosa.
Colaboraciones de Agnete Kjolsrud, Rygg Kristoffer y Snowy Shawn (quien también toca el bajo ) Su trabajo en Las voces limpias es adecuada, Suena más crudo y áspero, en contraste con la voz más operística de Vortex en el pasado, (algunas de sus interpretaciones vocales fueron realmente increíbles).
La obra de arte la cubierta del álbum fue diseñada porJoachim Luetke, quien describió la obra de creación como "helado, invernal sombrío, post-industrial". Luetke Agregó que la máscara de la figura central en la portada es representativa de los dioses de HP Lovecraft . "La máscara personifica el dominio de las competencias más allá de la humanidad. Los dioses sin nombre fueron testigo del nacimiento de nuestro universo . Para ellos, la edad de la humanidad no es más que un abrir y cerrar de ojos."
Timor mortis conturbat me (El miedo a lamuerteme perturba)
«La vida es sangre, derramada y ofrecida.
El ojo del águila puede soportar ese horror.
Ante las aves de presa debéis decir:
Timor mortis conturbat me.
La bestia de patas canta en voz baja,
... Pues la carne es mísera y el pie endeble.
Fuerza al fuerte, y al señor, y al solitario.
Timor mortis exultat me.
Vergüenza al perezoso, angustia al débil.
Muerte al que teme echar a volar.
Sangre desgarrando, con el pico, con la garra.
Timor mortis, todo ello somos nosotros.»
Es bueno oír el viento del valle del Viento Helado,
sentir sus vigorizantes punzadas, un recordatorio de que estoy vivo.
Parece una cosa muy evidente (que yo, que nosotros, estamos vivos)
pero me temo que olvidamos demasiado a menudo
la importancia de ese simple hecho.
Es muy fácil olvidar que se está vivo.
O al menos, olvidar apreciar que se está realmente vivo,
que cada amanecer es tuyo para verlo y cada ocaso es tuyo para disfrutarlo.
Y todas las horas entre ambos, y todas las horas que siguen
al anochecer son tuyas para hacer lo que quieras.
Es fácil perder la posibilidad de que cada persona que se cruza en tu camino
se convierta en un acontecimiento y en un recuerdo, bueno o malo,
la posibilidad de llenar las horas con experiencias en vez de tedio,
la posibilidad de romper la monotonía de los momentos que pasan.
Esos tiempos perdidos, esas horas de monotonía, de rutina, son el enemigo;
son pequeños tramos de muerte dentro de los momentos de vida.
¡Cuán necio soy al dejar que el presente se convierta en pasado,
mientras me lamento de un hipotético (y sólo hipotético) futuro!
Vamos muriendo a cada momento que pasa de cada día.
Ésa es la verdad inexorable de estaexistencia.
Es una realidad que puede paralizarnos de miedo,
o una que puede fortalecernos con la impaciencia,
con el deseo de experimentar, con la esperanza (¡mejor dicho, la voluntad!)
de buscar un recuerdo en cada acto; con la satisfacción de estar vivo,
bajo la luz del amanecer o bajo las estrellas, con buen tiempo o en una tormenta.
Al final he llegado a comprender que ése es el sentido de la vida,
y en esa comprensión he encontrado el deseo y la alegría.
Una vida de veinte años en la que ese deseo y esa alegría, esa verdad,
es comprendida, podría ser más plena que una vida de siglos
con la cabeza gacha y la espalda encorvada.
Ha hecho falta todo este tiempo, amargas pérdidas,
para reconocer la insensatez de ese razonamiento.
Ha hecho falta todo este tiempo, para despertar a la vida que es mía,
apreciar la belleza que me rodea, buscar y no evitar la emoción que está ahí para ser vivida.
Quedan preocupaciones y miedos, por supuesto. .
Pero puedo ser paciente y convencerme de lo mejor.
Ya que al cavilar en mis temores,estoy rindiendo el propósito entero de mi propia vida.
Drizzt Do'Urden
R. ASalvatore, - mar de las espadas / ilustraciónTodd Lockwood
En Xanadú, Kubla Khan ordenó levantar un majestuoso palacio;
allí donde Alf, el río sagrado, corre a través de mil cavernas,
desembocando en un mar abandonado por el sol.
Dos veces cinco millas de tierra fértil, por murallas y torres eran circundada;
y allí veíanse jardines surcados por brillantes arroyos,
en los que florecían filas de árboles perfumados,
y bosques tan apretados como montañas,
encerrando en su seno verdes pasajes sonrientes.
¡Aquella profunda y romántica quebrada que se adentra en la verde colina,
a la sombra de los cedros! ¡Paisaje agreste!
¡Encantado y beatificado como si en otra época, bajo la luna moribunda,
alguna dama hubiese venido a llorar por su demonio amante!
Y de esta quebrada, creciendo en incesante gemido,
como si la tierra respirase hondo,brotase por momentos una fuente tumultuosa;
cuyas lenguas inciertas escupen fragmentos como granizo
o granos que saltan bajo el saco de trigo,
y en medio de estas danzantes rocas,
junto a ellas, saltaba hacia los aires el río sagrado.
Durante cinco millas, por un laberinto trazado,
entre bosques y valles corría el río sagrado,
antes de entrar en las cavernas al hombre inmensurable
y de hundirse tumultuosa en un océano muerto.
En medio de este tumulto, Kubla oyó en la distancia
las voces ancestrales que predecían la guerra.
La sombra del palacio de los deleites flotaba sobre las olas,
y desde él se oían las melodías de la fuente y las cavernas.
¡Milagro de sutil ingenio este resplandeciente palacio con sus cavernas de hielo!
Ví en sueños una doncella, tañendo su instrumento: una doncella abisinia,
tañendo su instrumento y cantando dulcemente en el monte Abora.
¡Ah! Si yo pudiese resucitar de mi memoria su música y su canción,
en tan grave éxtasis me sumirían,
que podría construir con música en el aire aquel palacio.
¡Aquel palacio resplandeciente, aquellas cavernas de hielo!
Y cuantos me oyeran verían ante sus propios ojos, y todos gritarían:
¡Cuidado! ¡Cuidado! ¡Mirad los ojos fulgurantes,mirad su flotante cabellera!
Trazad un triple círculo en torno a él y cerrad los ojos en sagrada reverencia,
pues él se ha nutrido de dulce rocío y bebido la leche del Paraíso.
Samuel Taylor Coleridge (1772-1834)
Kubla Khan es un poema de Samuel Taylor Coleridge , terminado en 1797 y publicado en Christabel, Kubla Khan, o la Visión de un Sueño en 1816. De acuerdo con el Prefacio, el poema fue compuesto por una noche después de que experimentara con opio, influenciado en el sueño después de leer una obra que describe al rey tártaro Kublai Khan . Al despertar, se dedicó a escribir las líneas de la poesía que llegó a él desde el sueño hasta que fue interrumpido por una inoportuna visita para tratar unos temas de negocios que le retuvo durante unas horas. Cuando regresó a su habitación, aunque conservaba todavía un recuerdo vago y confuso de las lineas generales de su sueño, todo lo demás se había desvanecido y el poema no se pudo completar de acuerdo a su plan original ya que renunció a intentar terminarlo por total frustración..
1977 el trio canadiense Rush en el álbum A Farewell to Kings crean la canción "Xanadu" inspirada en el poema de Samuel Taylor Coleridge.
Neil Peart::
En 1976 yo estaba tratando de escribir una canción inspirada en el ambiente oscuro y sutil psicología de la película Ciudadano Kane, que cuenta con las primeras líneas de Kubla Khan de Samuel Taylor Coleridge. Miré el poema y me vi abrumado por su imaginería y el poder emocional. La canción Xanadu fue tomada por el poema de una manera que nunca ha ocurrido desde entonces. Me retrató la idea de Coleridge de la inmortalidad como una maldición sombría, es un homenaje a estas líneas del gran alcance de Kubla Khan .
