NIGHTFALL 'Ambassador Of Mass' Video

 La historia que se muestra se inspira en las  guerras Greco Persas en el siglo quinto antes de Cristo. "El video se basa puramente en la antigua técnica de la sombra del Teatro de Títeres desarrollado y ampliamente utilizado en las diferentes áreas del mundo Hace millones de años. Cada personaje, barco, mapa, etc que se ve en que se ha construido desde cero especialmente para ese clip de movimiento.
El vídeo ha sido dirigido por Achilleas Gatsopoulos, un maestro destacado de las artes visuales, con sede en la ciudad de Berlín.

Achilleas Gatsopoulos: "Después de nuestra primera  reunion con Efthimis(cantante y letrista), decidimos abordar el video en un desafiante modo no convencional.  Hemos elegido utilizar títeres de sombra y empuje de sus fronteras a través de la tecnología moderna con el fin de crear algo realmente único, algo que la mejor manera de transmitir la escala épica de nuestra historia. Muchas investigaciones se produjo, y la historia se construyó de acuerdo a la estructura y la letra de la canción, salpicada con un toque de la mitología, mientras que permanece fiel a los hechos históricos reales. El diseño y la construcción de los títeres fueron realizados en colaboración con el artista plástico Hara Kolaiti, haciendo referencia, por un lado antiguos jarrones 'griega representaciones de los guerreros griegos de la época, y por el otro, la detallada numerosos relieves de Jerjes y sus guerreros en Persépolis. En total , más de treinta títeres meticulosamente detallados y los fondos fueron creados para el vídeo. Estos fueron fusionados uno por uno y luego mezclados en escenas digitalmente. El objetivo era hacer un teatro de títeres de sombra como un medio tradicional, y explorar su potencial cinematográfico. Por lo tanto, las escenas se crearon, tanto en espacio de dos dimensiones, así como en dimensiones épicas cámara de fotos y tres años. El resultado es una música poco convencional y vídeo original  que  complementa la visión musical de 'Efthimis ..

"El Astron se refiere al portador de la luz, el sol, la vida misma y fósforo que permite un secreto para permanecer oculto para siempre, la esperanza, el cazador, el rayo roza la monotonía de la nada, el esfuerzo de respirar a llorar al comprender comunicar y en última instancia, crear, el dios de los dioses, el hombre!

 " Black se refiere al fin, el nido caliente eterno ya sea dentro de nosotros, o muy por encima, el misterio, el epítome de los arcanos que pide ser conquistado y el desafío que no se puede lamentar, la profundidad, el atractor alma y los temores de fuerza que es de hecho, el buque de la creación, la diosa, el útero, la mujer! 

"The Astron  Black es un personaje de ficción en la forma del cuerpo humano como. Traslado a lo largo de siglos, inspirándose y, finalmente, impulsado por sus necesidades y voluntades, esta bestia de belleza  se mueve violentamente en los círculos armónico conocido como Tiempo. Esa criatura Aenaon simboliza las naturalezas opuestas en el universo, la dualidad que caracteriza a toda forma de vida y de acción cuyo movimiento genera ondas sonoras, tinta las páginas de las crónicas subconsciente colectivo ".

La Dama Isabel y el Caballero Elfo.

La Dama Isabel y el Caballero Elfo.
Lady Isabel and the Elf Knight.

La Dama Isabel bordaba sentada en su alcoba,
Mientras los mancebos la rodeaban alegres.
Entonces ella escuchó que un Caballero Elfo
Soplaba su cuerno estremeciendo el cielo.
Era la primera semana de mayo.

Si tuviese aquel cuerno, ella dijo, Que oigo temblar,
Al Caballero Elfo que lo toca en mi seno le dejaría reposar...

La Dama dijo las palabras en un suspiro,
Y el Caballero Elfo en la ventana fue visto.

Es un asunto extraño, dulce doncella; dijo el Elfo.
Apenas he tocado mi cuerno cuando vuestros labios me convocaron.

¿Vendrá conmigo al Bosque Verde, doncella?
Pues si no lo desea, de todos modos lo hará.

Él salto sobre un corcel, la Dama sobre otro,
Y hacia el Bosque Verde juntos cabalgaron.

Desmonta, Dama Isabel, este es el lugar;
Este es el sitio en donde morirás.

Piedad, amable señor, piedad por esta doncella;
Dejad que a vea a mi padre, y a mi querida madre.

Siete Hijas de Reyes fueron muertas por mí,
Y tu único destino es ser la octava.

Reposa conmigo, caballero, apoya tu cabeza en mi falda,
Permite que descanse antes de vestir mi mortaja.

Se acercó a él y con caricias lo arrulló,
Cautivo de sus encantos, el Elfo se durmió.

Con el cinto de su espada la doncella lo sometió,
Y con su propia daga, herida mortal le dio.

Si Siete Hijas de Reyes por tí fueron muertas,
Yaced aquí, y sed un esposo para ellas.

(Balada medieval Escocesa )

Decenas de versiones de la balada,  Lady Isabel y el Caballero Elfo, se han encontrado, en toda Europa,Una historia sencilla, pero ha mantenido la imaginación popular durante siglos.  

Poco a poco, los elementos sobrenaturales originales se han racionalizado, Algunos estudiosos ven en ella las huellas de la historia de Barba Azul, otros creen que puede ser una ramificación de la leyenda de Judith y Holofernes. Tal vez lo más plausible es la teoría de que la balada es descendiente de un cuento popular acerca de un malévolo espíritu de agua que se transforma en un caballero y se casa con una niña con la intención de llevársela a su casa acuosa. Varios libros se han escrito sobre el tema,  pero el tema principal es que el caballero del título corteja a la dama con la música (es decir, sopla un cuerno mágico, o en algunas variantes canta una canción mágica). Los primeros textos conocidos del Inglés datan  alrededor de 1710.

LA CONDESA SANGRIENTA (Alejandra Pizarnik & Santiago Caruso)

 “La Condesa Sangrienta” 
Es una obra que combina magistralmente a tres personas de alto interés para los lectores: la condesa Erzébet Báthory, la poetisa Alejandra Pizarnik y el ilustrador Santiago Caruso.   

 

La trama principal de esta historia se desarrolla en el castillo de Csejthe (Hungría), lugar en donde la aristócrata Erzébet Báthory (1560-1614) mataría a más de seiscientas jóvenes aplicándoles todo tipo de métodos de tortura, hasta que fue finalmente descubierta por las autoridades y condenada a estar recluida en una de las torres de su castillo hasta la muerte. Aficionada a cualquier acto que estuviera cargado de sadismo y crueldad, acostumbraba a bañarse en la sangre de sus propias víctimas esperando que, con la ejecución de ese macabro rito, se le permitiera disfrutar de la eterna juventud. Como imagen perfecta de una inhumana vampiresa, esta condesa se alimentó del fluido vital de sus víctimas con la esperanza de poder esquivar la acción de la Dama Muerte. Una absurda forma de tratar de escapar de su acción precisamente, a costa de la muerte en sí.

Alejandra Pizarnik (1936-1972), poetisa de culto, publicó su libro “La Condesa Sangrienta” en el año 1965.
Muy directa en sus descripciones y con un estilo literario ágil, describiría lo horrible con una naturalidad que deja un tanto helado, emocionalmente hablando. Sabiendo cómo situar al lector en un segundo plano, no dejará en ningún momento de provocarle con sus frías palabras. “La Condesa Sangrienta” está compuesta por una serie de capítulos en los que se describen los métodos de tortura que Erzébet Báthory aplicó a sus víctimas, convirtiendo esos baños de sangre en algo casi circunstancial en vista a los tormentos aquí expuestos. Muertes por congelación provocadas por nocturnos baños de agua fría en gélidos páramos, lentas muertes en el interior de “la virgen de hierro”, sangrientas muertes en espinosas jaulas suspendidas del techo, agónicas muertes provocadas por la aplicación en las víctimas de las más brutales torturas físicas,... convierten a esta obra en un sangriento rosario de la locura humana sin límite alguno.

    




El ilustrador Santiago Caruso ha sabido muy bien reflejar en imágenes simbólicas esta historia llena de lujo, perversión sexual y crímenes extremos. Con un predominio absoluto de los colores blanco, negro y rojo, Santiago Caruso nos presenta una interpretación gráfíca de la obra de Alejandra Pizarnik cargada de dibujos con detalles macabros muy influenciados por el arte barroco. También realiza un excelente uso del símbolo como clave principal de su mensaje. Unos símbolos de indescriptible significado, pero en los que se pueden intuir las maléficas fuerzas que pueden traer implícitos.

Con un aspecto religioso a primera vista, muchos personajes conservan su imagen fantasmagórica, con pieles blancas tan extremas como si estuvieran muertos o les faltara la sangre en las venas. La indefensión de las víctimas queda perfectamente reflejada en su desnudez, en su mirada perdida, en sus ojos cerrados, mientras la lujuria extrema se mantiene constante. Darvulia, una vieja hechicera del bosque, también se unirá a la condesa para añadir la magia negra a sus enfermos actos. Esta inhumana región caerá bajo la oscura y gelatinosa lluvia que traerá la cruel tormenta provocada por Erzébet Báthory que aspira a transformarse en una inmortal diosa, a través de los actos nigrománticos más demoníacos.

Crónicas de la Espada Negra. ( I I )

Crónicas de la Espada Negra.

    El Brillante Imperio de Melniboné floreció durante diez mil años. 

Diez mil años antes de que se iniciara el registro de la historia... 

o diez mil años después de que se dejara de registrar, como más te guste. 

 Sólo Melniboné dominó la tierra durante cien siglos,
y después, agitada por la invocación de terribles runas,
atacada por poderes superiores al hombre,
incluso ella se tambaleó y cayó.

Cuando llegó ese momento, 

sobre la Tierra y por encima de ella se produjo una gran perturbación; 

el destino de Hombres y Dioses fue moldeado a martillazos sobre la forja del Hado, 

se gestaron monstruosas guerras y se realizaron poderosos hechos.

En estos tiempos, denominados la Era de los Reinos Jóvenes, 

surgieron innumerables héroes. 

El principal fue Elric, último gobernador de Melniboné, 

portador de la Espada Negra con inscripciones rúnicas.

Elric de Melniboné, orgulloso príncipe de las ruinas, 

último señor de una raza moribunda,
hechicero y asesinode su linaje, expoliador de su tierra natal, 

albino de ojos carmesíes que llevaba a cuestas un destino más grande de lo que él imaginaba.
Michael Moorcok

 

 Ilustracionesmichaelwhelan.com 

Virgin Steele, The house of Atreus, Act 1(1999) & Act 2 ( 2000).

La Saga de los Atridas

  Dentro del ciclo mítico troyano se incluye también los episodios legendarios que protagonizan los hijos de Atreo, Menelao y muy especialmente Agamenón, a su vuelta de la guerra de Troya, unos episodios que Esquilo desgrana a lo largo de varias de la Orestíada, una trilogía que comprende tres tragedias: Agamenón, Las Coéforas y Las Euménides.

 En ambos discos, Virgin Steele elaboran una especie de Opera Rock en clave de heavy metal, en la que cada canción viene a desarrollar una parte de la historia, y, por cierto, con bastante fidelidad con respecto al original clásico que constituye Esquilo.
 El Acto I   abarca desde el triunfo de Troya hasta la muerte de Agamenón y Casandra.

 El Acto II  completa el relato, con la venganza cumplida finalmente por Orestes, hijo de Agamenón y Clitemestra.

 The house of Atreus, Act 1 (1999)

    El primer corte del Acto I "Kingdom of the Fearless" nos presenta a Agamenón, una vez alcanzada la victoria sobre Troya:

    La segunda canción "Blaze of Victory (The watchman's song)" se corresponde con el principio del Agamenón de Esquilo: un vigía se encuentra a la espera de que la luz de una antorcha le indique el final de la guerra y la conquista de Troya. Con una sorprendente fidelidad con respecto al modelo griego, el vigía cumple la misión que Clitemestra le ha encomendado:    

 El vigía divisa la antorcha y a voces proclama a la reina la caída de Troya, al tiempo que lamenta la depravación que Agamenón va a encontrar en su propio palacio. Es curioso que, mientras en Esquilo es un buey el que pesa sobre la lengua del vigía y le impide referir los crímenes que suceden en palacio, en las letras de Virgin Steele sea un espino que paraliza su lengua:

    "Return of the King" El heraldo anuncia la llegada de Agamenón victorioso, y anima a los ciudadanos a recibir a su rey como merece, pues es el elegido por los dioses para alcanzar el triunfo. Las letras siguen casi al pie de la letra el contenido del Agamenón de Esquilo, en el que, en cambio, el heraldo comienza su parlamento dando gracias por poder regresar a su patria tras tanto tiempo:

  La alegría del coro de ancianos y de Electra por la vuelta de Agamenón se ve mezclada de un sentimiento de tristeza por la situación que el rey va a encontrar en su palacio. La alegría por la vuelta de Agamenón dará paso a la tragedia que está a punto de sobrevenir, y que constituye la parte final del disco.

    En "Child of Desolation" se incluye el triste parlamento de Casandra, la hija de Príamo que Agamenón se llevó como botín y que se ha convertido en la amante del rey, hecho que despierta los celos de Clitemestra. Casandra, haciendo uso de sus dones proféticos, se lamenta profundamente, consciente como es del futuro que le aguarda:

   "Great sword of flame"  Clitemestra y Egisto cumplen su crimen y, mientras se está bañando, asesinan a Agamenón, así como a su amante, la profética Casandra. Clitemestra muestra toda su saña cuando se dirige al asesino Egisto:

   Siguiendo el relato de Esquilo, el tema "The gift of Tantalos" nos presenta a Egisto ufano y feliz porque al fin ha podido vengar el triste destino de su padre, Tiestes, hermano gemelo de Atreo. Éste último había servido a Tiestes sus propios hijos en un banquete, para así vengarse de las relaciones que Tiestes había tenido con Aérope, su esposa. Según un oráculo, Tiestes sólo podría vengar aquel sacrilegio si tenía un hijo fruto de un incesto: y así fue nació Egisto, que con el paso del tiempo vengó a su padre asesinando al hijo de Atreo, Agamenón. Los siguientes fragmentos de la canción aluden a esto mismo. Un apunte: los tres hijos de Tiestes que, según los textos clásicos, Atreo sirvió a su padre se convierten en trece en la canción de Virgin Steele. Habla Egisto a su padre:

      El siguiente corte del disco lleva por título "Iphigenia in Hades", y desarrolla el motivo por el que Clitemestra excusa el asesinato que acaba de cometer, y es el sacrificio de su hija Ifigenia, a manos de su propio padre, Agamenón, un sacrificio que también recoge Esquilo en su pieza. El siguiente fragmento está lleno del horror característico de la tragedia clásica:

Tras el lamento de Electra por el sacrílego asesinato de su padre a manos de su madre (un lamento que abre el siguiente drama de la trilogía: Las Coéforas), el primer acto de The house of Atreus se cierra con el triunfo de Egisto y Clitemestra y las invocaciones a Zeus padre por parte del coro de ancianos, no sin dejar una puerta abierta a la esperanza que encarna Orestes.

 The house of Atreus,  Act 2 ( 2000) 

    El segundo acto de The house of Atreus (2000), cuyas letras también están compuestas íntegramente por David DeFeis, "Wings of Vengeance" se abre con la llegada de Orestes, tal y como vemos en Las Coéforas de Esquilo, y su decisión de vengar la muerte de Agamenón:  "Fire of Ecstasy".

 "The oracle of Apollo" y "The Voice as Weapon" reproduce el oráculo que también Apolo revela a Orestes en Las Coéforas, según el cual no sólo es lícita la venganza que se propone, sino que es necesaria e ineludible. En estos términos se dirige el dios al hijo de Agamenón:

   En el disco de Virgin Steele se pasa por alto la treta de la que Orestes se sirve para entrar en palacio: se hace pasar por un mensajero que viene desde la Fócide con la noticia de la muerte de Orestes. Cuando Clitemestra manda llamar a Egisto, éste muere a manos del propio Orestes y queda así cumplida su venganza. En su composición, David DeFeis introduce un tema instrumental que tiene el sintomático título de "Nemesis", al que sigue directamente la muerte de Egisto por obra de Orestes, que venga al fin a su padre:"The wine of violence"

 "A Token of My Hatred" Como ocurre con todos los homicidas, la locura se apodera de Orestes, y las Erinias no dejarán ya de acosarle. Las Erinias o Euménides son divinidades encargadas de vengar los crímenes, y precisamente Las Euménides será el título de la tercera de las tragedias que componen la llamada Orestíada de Esquilo. De este modo, el tema "Summoning the powers" nos presenta al espíritu de Clitemestra invocando a las divinidades de los muertos, para que venguen su asesinato a manos de su propio hijo:

 Acto seguido, las Erinias ya no dejan en paz a Orestes, y Apolo tiene que intervenir y liberar al joven de la insoportable persecución a la que se ve sometido. No en vano, Apolo había sido el que profetizara a Orestes un terrible castigo si no mataba a su madre:

 Siguiendo el relato de Esquilo, al que la composición de Virgin Steele reproduce con más o menos exactitud,  la intercesión de Apolo en favor de Orestes y en contra de las Erinias es crucial para la posterior salvación de aquél. Se celebra luego un juicio en al Areópago de Atenas, al que Orestes, siguiendo el mandato de Apolo, acude acompañado de Hermes. Paralelamente, en el disco de Virgin Steele, tras el instrumental "Areopagos" se incluye la canción "The judgment of the son", en el que toma la palabra Atenea y como juez del envite, aplaca a las resentidas divinidades:

     Tras otros temas instrumentales ( "The waters of Acheron", "Fantasy and Fugue in D Minor: ) concluye con la intervención del espíritu de Orestes, ya muerto. "Ressurection Day (The Finale)" Esta parte diverge del relato que Esquilo nos presenta en sus tragedias, en las que Orestes sale victorioso del juicio que le enfrentaba a las Erinias vengadoras de Clitemestra.

 KLYTAIMNESTRA Or The Curse Of The Atrides

Rockopera by David DeFeis/Martina Krawulsky/Walter Weyers

 En 1999 Bajo la apariencia de una ópera se presentó "The house of Atreus" pero mas bien era una obra de teatro moderno, rodeada con la música de David DeFeis, con cerca de 50 representaciones en Alemania.

Virgin Steele - Victory Is Mine

Reflexiones del Elfo oscuro (II)

Reinos

Desde el castillo más magnifico al rincón más minúsculo, desde la arrogancia de la nobleza a los deseos modestos del campesino más humilde, existe una necesidad básica en la mayoría de nosotros de ser propietarios, o al menos administradores. Queremos —necesitamos— encontrar nuestro reino, nuestro puesto en un mundo a menudo demasiado desconcertante y abrumador, nuestro sentido del orden en un pequeño rincón de un orbe que suele parecernos demasiado grande y demasiado ingobernable. Y así pues marcamos y circundamos, ponemos cercas y candados, para a continuación proteger nuestro espacio con ferocidad armados con espadas u horcas.

Lo que esperamos es que ése sea el final del camino que elegimos recorrer, las recompensas de paz y seguridad a una vida de penalidades. Sin embargo, nunca es así, pues la paz no es un lugar, tanto si está bordeado de setos como de altos muros. El rey más poderoso con el mayor ejército en la fortaleza más invulnerable no es necesariamente un hombre de paz. Muy al contrario, pues lo irónico de todo ello es que la adquisición de tal riqueza material puede ir en contra de cualquier esperanza de auténtica serenidad. Pero, más allá de cualquier seguridad física, existe otra clase de malestar, a la que ni el rey ni el campesino pueden escapar; incluso ese gran rey, incluso el más sencillo de los mendigos se sentirá, en ocasiones, invadido por la cólera inexpresable que todos padecemos a veces. Y no me refiero a una rabia tan intensa que no puede expresarse con palabras sino más bien a una frustración tan escurridiza y penetrante que es imposible encontrar palabras para ella. Es el silencioso origen de arranques irracionales contra amigos y familiares, el causante del mal genio, y el modo de liberarse realmente de él no puede hallarse fuera de nuestra propia mente y espíritu.

Ahora llevo esa calma conmigo, tanto si mis amigos me acompañan como si no. El mío es un reino del corazón y el espíritu, defendido por la seguridad, la amistad sincera y el calor de los recuerdos. Es mejor que cualquier reino erigido sobre el suelo, más fuerte que la muralla de cualquier castillo. Y, lo que es más importante aún, puedo llevarlo siempre conmigo.

                                                                                                       
Drizzt Do'Urden

R. A Salvatore, - Sendas de Tinieblas /  ilustración   Todd Lockwood.

Arthur O'Shaughnessy - "The Fountain Of Tears".

"La Fuente de las Lágrimas"

Atravesando desiertos y montañas,

lejos en el País del Dolor,

durante mañanas, días y noches,

o acaso durante meses y años;

con el corazón palpitando desgarrado,

el cuerpo sediento y abrumado,

ciertamente llegarás hasta tu destino,

en La Fuente de las Lágrimas.

Solemne y pacífico es aquel lugar,

sólo para el llanto lastimoso y el suspirar,

para los que en vida o muerte arriban,

junto con sus miedos y fantasías.

Sombríos cipreses adornan el lugar,

con máscaras que velan todos los rostros,

y de aquellas brumosas penumbras

brota cálida y hermosa, La Fuente de las Lágrimas.

Así flota y flota, en una danza

tan gentil como encantadora,

susurrando apenas su melodía armoniosa;

para aquel que debió sufrir y oír

(como tú, seguramente) en pesaroso silencio.

Arrodíllate allí y conoce a tu corazón roto,

y derrama la emoción tanto tiempo contenida,

allí, en La Fuente de las Lágrimas.

Porque crece y crece, como si al rozar

sus celestiales alturas uno pensase

si alguna de sus melodías pueden hundirse

en los oídos con más ternura.

Sí, venerable y bendita parece la Fuente

alcanzada tras el desierto y la montaña.

Allí caerás al fin en un profundo llanto,

y lavarás con lágrimas la tristeza de tu rostro.

¡Entonces el asombro! Mientras yaces allí por un tiempo,

y te debates entre la vida y la muerte,

abandonando la tierra que intentabas

alcanzar con tus miedos y esperanza,

el mundo se alzará y descenderá sobre tí.

Hombres fuertes no permanecerán para cuidarte,

ni se preguntarán porqué razón

tu camino es más duro que el de ellos.

Y mientras allí descansas, tus mejillas

no rechazarán las húmedas hojas,

ni te importará secar tus cabellos mojados,

o contemplar cómo el frío mundo amanece.

Tal vez, en aquel silencio que te rodea,

sientas que toda la Angustia finalmente te ha alcanzado.

Sí, hasta las nubes que sobre tí se pasean

quizás ayuden a vaciar tu alma de toda Pena.

Entonces puedes sentir, cuando una perdida hoja acaricie

tu rostro, que se trata de un beso que alguien ha enviado,

o soñar al menos que en algún sitio eres extrañado,

y que ese anhelo hasta tí llega, si eso te alegra.

O la humilde canción de un pájaro, desmayado y roto,

pueda pasar por una sensible palabra hablada,

mientras a tu alrededor se precipita

aquella Fuente que ahoga la vida en Lágrimas.

Y el llanto fluirá, cada vez más rápido,

confundiendo y derribando toda resistencia,

rodando abajo hasta que toda la desolación pasada,

bajo el peso de los años quede sepultada;

hasta que cubra cada hebra de tu desdicha,

y te dejen sin historia y sin mañana.

¿Pues quién entre los mortales puede someter

a la gran Fuente de las Lágrimas?

Pero la Angustia y las Lágrimas se encuentran y juntan,

y el sonido que emiten crece como el trueno.

¿En qué oscuro abismo, me pregunto,

descansa la pena de todos nuestros años?

Pues sólo la Eternidad parece llevar

la cuenta del gran Lamento humano.

Tal vez Dios, el Hacedor y Padre,

haya creado un sitio para nuestras perdidas lágrimas.

Arthur William Edgar O'Shaughnessy. 1844–1881

Tir Nan Og

 

Tir Na Nog en gaélico irlandés significa "la tierra de la eterna juventud", dentro de la mitología irlandesa. es más o menos similar a la griega Elysium, o el Valhalla de los nórdicos, aunque con notables diferencias, distintas e importantes. En este otro mundo podría ser alcanzado por cualquiera despues de un viaje arduo o una invitación de uno de sus residentes.

Tir Nan Og - animated short film directed by Fursy Teyssier