Pain of Salvation - BE (2004)

"Pain of Salvation" es una banda de metal progresivo de origen sueco, y su álbum "BE" es uno de sus trabajos más aclamados y representativos. "BE" se puede describir como una experiencia musical completa, que presenta una mezcla única de música progresiva y rock.

El concepto detrás de "BE" es ambicioso y profundo: trata sobre la evolución de la humanidad, desde el comienzo de la vida en la Tierra hasta el presente. "BE" es una reflexión crítica sobre la vida moderna y el culto al éxito y la riqueza material. A través de la historia de Mr. Money, Pain of Salvation explora temas como la soledad, el aislamiento, la deshumanización, la pérdida de la inocencia y la búsqueda de la verdadera felicidad y significado.

La música de "BE" es compleja, con una gran cantidad de cambios de tiempo y ritmos, pero siempre está en servicio de la historia y el concepto del álbum. El líder de la banda, Daniel Gildenlöw, es un excelente vocalista y compositor, y su estilo vocal dramático y expresivo aporta una gran cantidad de emoción a la música.

Uno de los aspectos más destacados de "BE" es la gran cantidad de influencias musicales que se mezclan para crear un sonido único. Hay elementos de metal progresivo, rock, música clásica, jazz y música folk. Estos elementos se fusionan de una manera sorprendentemente coherente, lo que demuestra la habilidad de la banda para mezclar y combinar diferentes estilos y sonidos.

La producción del álbum también es impresionante, con una gran cantidad de detalles y texturas en la mezcla de sonido. Esto le da a la música una sensación épica y cinematográfica, que es perfecta para el tema de la evolución humana que se está explorando.

En términos de crítica, es difícil encontrar fallos en "BE". El álbum es ambicioso y bien ejecutado, y ofrece una experiencia auditiva, emocional y conmovedora. Sin embargo, algunos oyentes pueden encontrar que la complejidad musical y la densidad de la historia requieren varias escuchas para apreciar completamente el álbum.

Ronnie James Dio - R.I.P. (1942 - 2010)

Erik El Rojo

Mirad a los hombres que esperan.

Observad el brillo de sus miradas.

Llevan demasiado tiempo en tierra

envueltos en las mezquindades cotidianas.

Sólo el mar les hace sentir libres.

El pelo revuelto por el viento

y el picor de la sal en los labios.

Ya no hay otro anhelo en su vida

que ver el horizonte unido al cielo

y el destino abriéndose a cada golpe de mar.

¡Sube a bordo!

Mil aventuras aguardan más allá del arco iris.

¿Acaso somos árboles para echar raíces?

Nuestra casa está allá donde

el sol, la luna y las estrellas

nos iluminan y guían.

¡Sube a bordo!

Seguiremos la ruta de los cisnes.

El mundo es demasiado grande

para que nos quedemos parados

viendo crecer la hierba.

Mira la cabeza del dragón.

Ella nos precede y protege en nuestras incursiones.

Su sola presencia atemoriza a nuestro enemigo.

Mira la vela arriada.

Pronto estará hinchada por el viento.

Las maderas crujirán con orgullo

y todos sentiremos que la vida

vuelve a fluir en nuestro interior.

Bien cierto es que no todos vuelven,

pero, ¿quien te asegura una buena muerte

mientras sueñas en tu casa con todo aquello

que pudiste hacer si te hubieras atrevido a subir?

¡Sube a bordo!

Y tu vida ya no volverá a ser la misma.

Erik El Rojo (Manuel Velasco)

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Frank Frazetta (1928 – 2010)

Frank Frazetta 

(9 de febrero de 1928 - 10 de mayo de 2010)

Frank Frazetta es uno de los artistas más destacados e icónicos del siglo XX. Su trabajo ha dejado una marca indeleble en el mundo del arte y la cultura popular, y su legado continuará inspirando a artistas y fans de todo el mundo.

Frazetta nació en Brooklyn, Nueva York, en 1928. Desde joven, mostró un gran talento artístico y comenzó a estudiar arte en la escuela secundaria. A pesar de que su familia no tenía mucho dinero, sus padres lo apoyaron en su carrera artística y le compraron sus primeros suministros de arte.

En la década de 1940, Frazetta comenzó a trabajar como artista en una agencia de publicidad en Nueva York. Allí aprendió a dibujar y pintar en una variedad de estilos y técnicas, desde la acuarela hasta el óleo. Sin embargo, pronto descubrió que su verdadera pasión era la ilustración de ciencia ficción y fantasía.

Frazetta empezó en la industria de la ciencia ficción y la fantasía en la década de 1950, creando portadas de libros para editoriales como Ace Books y Ballantine Books. Frazetta comenzó a obtener un mayor reconocimiento por su trabajo. EC Comics, una editorial conocida por sus títulos de terror y ciencia ficción, y su portada para sus populares series "Weird Science" y "Weird Fantasy" fue ampliamente elogiada. Frazetta también trabajó en otros títulos, incluida "Mad Magazine", y su estilo distintivo comenzaba a emerger.

Sin embargo, fue a mediados de la década de 1960 cuando Frazetta realmente encontró su voz como artista. Sus ilustraciones se volvieron más expresivas y emocionales, y comenzaron un experimento con técnicas más sueltas y fluidas. También comenzó a trabajar en otros medios, como el cine y la música.

Uno de los trabajos más conocidos de Frazetta es su serie de pinturas de Conan el Bárbaro. Estas pinturas, que representan al icónico héroe de la espada y la brujería en una variedad de poses heroicas y escenas de batalla, capturan la energía y la emoción del género de la fantasía. Frazetta también creó ilustraciones para otros personajes de ficción populares, como Tarzán y John Carter de Marte.

Además de su trabajo en la ciencia ficción y la fantasía, Frazetta también fue conocido por sus retratos realistas de celebridades y atletas. Asimismo, creó algunas de las portadas más icónicas de la historia del rock, incluyendo varias portadas para Molly Hatchet  o el álbum de Nazareth  “Expect No Mercy".

Una de las cosas que hace que las pinturas de Frazetta sea tan distintivas es su enfoque en la anatomía humana. Sus personajes son musculosos y atléticos, con una presencia física imponente. Además, Frazetta tenía un don para capturar la emoción y la acción en sus pinturas, lo que las hace vibrantes y llenas de vida.

Otro aspecto importante del trabajo de Frazetta fue su habilidad para crear composiciones dinámicas. Sus personajes a menudo se mostraban en poses dramáticas, con líneas amplias y formas audaces que transmitían una sensación de movimiento y energía. Frazetta fue un maestro de la narración visual y usó su arte para transmitir emociones y narraciones complejas en una sola imagen.

Frazetta Deja tras de sí un impresionante legado.

Reflexiones del Elfo oscuro (I)

La nostalgia es, probablemente,
una de las mayores mentiras que nos contamos a nosotros mismos.
Es el brillo del pasado para acomodarse en la sensibilidad del presente.
A algunos les proporciona cierto bienestar,
un sentido de si mismos y de su origen,
pero me temo que otros se aficionan demasiado a estos recuerdos,
y por ello se paralizan ante la realidad que nos rodea.

Me pregunto cuanta gente añora ese tiempo pasado,  mas sencillo y mejor,
sin reconocer jamas la verdad de que tal vez los sencillos
y los mejores eran ellos y no el mundo circundante.

La nostalgia es necesaria ,creo yo, y es una manera que todos tenemos
la manera de encontrar la paz en lo que hemos logrado
o incluso en lo que hemos dejado de conseguir,
al mismo tiempo, si la nostalgia desencadena acciones
para volver a esa época idealizada,
sobre todo en alguien que considera que su vida es un fracaso,
entonces es algo vació incapaz de producir nada mas que frustración
e incluso un sentimiento de fracaso cada vez mas agudo.
Y lo que es peor, si la nostalgia levanta barreras en la senda de la evolución,
entonces tan bien resulta limitadora.

Drizzt Do`Urden

Gilles de Rais

Gilles de Rais. Mariscal de Francia y gracias a su linaje familiar fue una de las mayores fortunas de Europa, llegando a tener más poder incluso que el propio rey francés Carlos VII.
Cuando joven, Gilles de Rais lucho en la guerra de los Cien Años, donde desfogó su impulso criminal, llego a convertirse en escolta y protector de Juana de Arco, lo que le impulsó a obtener la distinción de mariscal de Francia con el privilegio de incorporar la flor de Lis a su escudo de armas. Después de la injusta muerte de la doncella de Orleans en la hoguera, se desmarcó de cualquier sentimiento humano. Se entregó, por completo, a una vida de excesos y depravaciones, malgastando su patrimonio en excéntricas diversiones y convirtiéndose en un cruel asesino de niños, a los que secuestraba mediante engaño propio de los cuentos en sus castillos del Loira para luego someterles a las más despiadadas y crueles vejaciones y torturas. Se le lograron imputar 140 muertes, sin embargo, algunos investigadores elevan esta cifra a más de 200, incluso a 1.000 .

 http://es.wikipedia.org/wiki/Gilles_de_Rais

  Cradle Of Filth
Godspeed On The Devil’s Thunder: The Life And Crimes Of Gilles de Rais

"Godspeed On The Devil's Thunder ." Es un álbum conceptual .centrado en el personaje histórico de el noble francés Gilles de Rais. Mi queja sobre C.O.F.siempre fue la voz de Dani Filth,  pero su interpretación vocal es mucho mejor de lo que era, por lo general, es cuestión de  mirar más allá de los vocalistas, Los riffs de Paul Allender son bastante buenos, me gusta la voz de Doug Bradly como narrador, los Teclados por Mark Robson Newby logran transmitir la atmósfera adecuada junto a los arreglos orquestales de Daniel Presley  y  el sonido de una buena producción cortesía de Andy Sneap. Dejando prejuicios Cradle of Filth han lanzado un álbum digno que junto al anterior del 2006 "Thornography" merece la pena escuchar.

 

AMORPHIS - Skyforger

"Skyforger" es considerado como uno de los mejores trabajos de Amorphis. La trilogía de álbumes, iniciada con "Eclipse", se basa en la mitología finlandesa y el Kalevala, un poema épico finlandés que narra la historia de la creación del mundo, la vida de los dioses y héroes finlandeses. En"Skyforger"  los poemas adaptados y escritos por Pekka Kainulainen se basan en diferentes partes de varios episodios del Kalevala, pero todos contados desde el punto de vista de un solo personaje. Se trata de un retorno a los Cuentos de los Mil Lagos. 

El álbum presenta un equilibrio perfecto entre la música melódica y los elementos de death y progresivo. La voz de Tomi Joutsen se destaca por su versatilidad, pasando de los guturales a las melodías más suaves con gran facilidad. Además, Santeri Kallio utiliza una amplia variedad de teclados, para crear una atmósfera rica y compleja.

La producción de "Skyforger" es impecable, gracias al trabajo de Mikko Karmila y Marco Hietala (de Nightwish), quienes lograron capturar la esencia de la música de Amorphis y crear un sonido nítido y potente. La inclusión de Hietala en algunos coros también añade un toque especial a la grabación.

Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentra "Sky is Mine", con su ritmo rápido y su estribillo pegadizo, y "Silver Bride", con su letra basada en la mitología finlandesa y su melodía melancólica. "From the Heaven of My Heart" también es una canción muy nostálgica, con una introducción lenta que se construye hasta explotar en un coro muy emotivo.

 "Skyforger" es un álbum sólido y bien construido que demuestra la habilidad de Amorphis para generar música compleja y variada. La combinación de elementos del folk finlandés con el metal progresivo y melódico es muy efectiva, y la producción impecable hace que este álbum sea una experiencia auditiva única.

El Kalevala

Nicolai Kochergin

El Kalevala constituye la epopeya nacional finlandesa. Es el libro en el que se recoge la concepción filosófica del universo y la cosmogonía popular de ese pueblo, a través de los 50 cantos o runot recopilados a mediados del siglo XIX por Elias Lonnröt y que se suponen compuestos entre los siglos V y XII de nuestra era. En él se alaba a los hombres del Norte que luchan contra la naturaleza y se glorifican las virtudes domésticas y la sabiduría, junto al poder y la magia que provienen del Verbo. Refleja una sociedad ya desarrollada en la que se practica el culto a un solo Dios, Ukko-Ylijumala, en estrecha relación con la naturaleza.

Los héroes del Kalevala son seres humanos dotados de poderes extraordinarios: Lemminkäinen, joven seductor, que realizó valerosas hazañas para conquistar a la doncella de Pohjola; Ilmarinen, el herrero, que fabricó el sampo, especie de talismán que en lugar de traer la felicidad a los pueblos desencadenó una serie de guerras; Väinämöinen, anciano bardo, cuya sabiduría es fuente de vigor y que se vale del poder del Verbo para obrar maravillas sobre los elementos naturales, etc.

El Kalevala finlandés inspiró a JRR Tolkien, en cuya mente ya estaba tomando forma un universo mágico que estaba a punto de ser transformado por la lengua finlandesa y la leyenda.Si bien la imaginación del autor era enorme, el mundo de Tolkien y su elenco de personajes tienen raíces en la historia del mundo real y la geografía, las dos guerras mundiales que dominaron la vida de Tolkien a la lengua y leyendas antiguas de Finlandia.

El Kalevala es fundamentalmente una historia de un objeto sagrado que tiene poder, y la búsqueda de los héroes míticos que buscan ese poder, y buscar una manera de entender lo que significa, es como un viaje del alma y un viaje del espíritu. Aquellos que exploran el Kalevala pueden descubrir gran parte de la tierra de los elfos y su lengua, en los nevados bosques de abetos de la gran leyenda finlandesa.

XVIII - La guerra de la luna y el sol.
El viejo, el impasible Wainamoinen tocó el kantele por espacio de mucho tiempo; 

y se acompañaba cantando, y en torno suyo estallaba la alegría.
Los melodiosos acordes se elevaron hasta la morada de la luna, 

hasta el palacio del sol. Y la luna bajó a posarse en la copa de un abedul, 

y el sol en la cúpula de un abeto, a escuchar el kantele.
Entonces Madre Louhi, la vieja desdentada de Pohjola, 

cogió a la luna y al sol entre sus manos,  los robó, y los transportó a su nebuloso país.
Allí, para impedirle brillar, escondió a la luna en las entrañas de una roca de veteados flancos; 

y para impedirle irradiar escondió al sol en los profundos de una montaña de cobre.

 Después alzó su voz y dijo: 

"¡Oh luna, oh sol: ya no podréis salir de aquí a expandir vuestra luz hasta que yo misma venga a libertaros,
 hasta que yo venga a buscaros con nueve potrillos nacidos de una sola yegua!"
Y una vez que hubo escondido la luna, una vez que hubo enterrado el sol en la montaña de cobre y roca de Pohjola,
fue a robar también el fuego, a extinguir la lumbre en los hogares de Kálevala.
Entonces una noche sin fin, una noche impenetrable y tenebrosa se extendió sobre el mundo desolado;
 se extendió hasta el cielo, hasta las mismas esferas etéreas donde reina Ukko. 

Sufrían las plantas de la tierra, se angustiaban los rebaños, 

desfallecían los pájaros del aire, los hombres morían en el hastío.
(Elias Lönnrot El Kalevala 1835.)