martes, 12 de marzo de 2013

La Edad de Bronce nórdica. 1800 a. C. - 500 a. C.

 Schmalz Herbert  - Where Is My Lord the King 1887.

La Edad de Bronce nórdica. 1800 a. C. - 500 a. C.
   El bronce es una aleación de cobre y estaño. Estos dos metales procedentes de Europa central y occidental tuvieron que introducirse en Escandinavia en el período prehistórico. El uso del bronce tuvo que haber marcado un cambio pronunciado en la economía de la Escandinavia primitiva, introduciéndola en una red más amplia de contactos culturales y volviéndola más abierta a las influencias del exterior.
  La edad del bronce comenzó en Dinamarca hacia los 1.800 a.C. y duró más de 1.000 años. Su cultura penetró mucho más despacio en las regiones septentrionales de la península escandinava, aunque los descubrimientos de objetos de bronce de estilo uniforme en toda Escandinavia indican que hubo relaciones entre el norte y el sur, igual que en períodos anteriores. En la edad del bronce el comercio favoreció estos contactos:se cambiaban materias primas, sobre todo pieles y cueros, por cobre y estaño para hacer  bronce o por armas de bronce ya elaboradas, como espadas y hachas que se importaban de Europa central y las islas británicas.
  Casi toda nuestra información sobre la edad del bronce en Escandinavia procede de tumbas o de objetos de bronce y metales preciosos que fueron enterrados o depositados, probablemente como ofrendas religiosas, en pantanos, ríos y lagos. Se han excavado muchas tumbas desde aquel período. Los cuerpos eran enterrados bajo montículos de tierra o de piedra (túmulos). Algunos de los túmulos de Dinamarca y Suecia meridional eran enormes y aún están erguidos hoy con unos 3 ó 4 metros de altura. Estaban situados en elevaciones que dominaban el paisaje a varias millas a la redonda. La cremación, con los huesos incinerados colocados en vasijas de cerámica bajo los túmulos, era algo corriente durante los últimos siglos de la edad del bronce, pero en épocas anteriores predominaba la inhumación (entierro del cuerpo no incinerado).Esas tumbas tienen mucho que contarnos.
  Dinamarca es especialmente rica en restos de inhumaciones de la edad del bronce. En algunas tumbas, los troncos de roble ahuecados servían de ataúd para el cadáver que se enterraba totalmente vestido y acompañado de sus posesiones, incluyendo artículos de higiene personal, como navajas de afeitar y pinzas. En algunos casos, la humedad del suelo ha conservado las prendas de lana del difunto, y de éstas hemos sabido que los hombres llevaban túnicas ceñidas, cubiertas con capas y sencillos tocados. Las mujeres usaban trajes de dos piezas y cubrían su cabeza con una redecilla muy elaborada o una toca. Así, podemos vislumbrar el aspecto de la gente que vivía en Escandinavia en aquellos tiempos.
  Se sabe muy poco sobre los emplazamientos de las colonias en la edad del bronce, pero los pocos indicios que existen sugieren que la población de aquella época estaba esencialmente formada por campesinos que vivían en granjas largas y rectangulares, con una cuadra en un extremo. Algunas granjas estaban agrupadas, formando pequeñas aldeas. Las vasijas de cerámica, generalmente usadas para el almacenamiento y la preparación de alimentos, eran probablemente hechas por las mujeres en las granjas para su uso propio. Al principio los utensilios agrícolas seguían siendo de piedra y sílex,estando el bronce reservado para armas u objetos decorativos que reflejaban la posición social. Pero a finales de la edad del bronce (a mediados del primer milenio antes de Cristo) el bronce se usaba para todos los utensilios, incluyendo las hojas de las hoces que se usaban para cosechar.
Muchos de estos utensilios de bronce fueron probablemente hechos por granjeros-artesanos locales, pero también tuvo que haber especialistas en metalistería que hicieron los objetos más elaborados, los que más se han encontrado en los pantanos como ofrendas votivas. Incluyen instrumentos musicales parecidos a las trompetas, conocidos como "lur", que consistían en un tubo, una boquilla y un pabellón liso; las representaciones de los lur encontradas en los grabados sobre roca suecos sugieren que se usaban en ceremonias rituales.También se han encontrado cascos con adornos complicados, escudos, cuencos de bronce y de oro, así como joyas de mujer, que indican que la edad del bronce fue un período de riqueza en gran parte de Escandinavia meridional.
  La sociedad de la edad del bronce parece haber sido dominada por una clase dirigente rica y poderosa. Los espléndidos bienes mortuorios de bronce y de oro concentrados en unas pocas tumbas de hombre indican que la persona allí enterrada perteneció a una clase dirigente, y la presencia de una sola granja inmensa en una aldea de casas pequeñas también puede indicar alguna forma de jerarquía interna. También se ha sugerido que los depósitos votivos de la edad del bronce eran manifestaciones de jefatura: el rico y poderoso aplacaba al dios o espíritu local que habitaba el lugar con una espléndida ofrenda y al mismo tiempo aseguraba su posición sobre sus rivales con una exhibición de notable derroche.

miércoles, 20 de febrero de 2013

Donato Giancola

 Eowyn: Defender of Rohan
Donato Giancola obtuvo el título de Bellas Artes en la Universidad de Syracuse en 1989 y se especializó en la pintura. Su educación continuó en la ciudad de Nueva York como asistente de estudio para el pintor realista estadounidense Vincent Desiderio.Comenzando su carrera como ilustrador freelance en la década de 1990. Principalmente trabajo con la ciencia ficción y los temas de fantasía, ha ilustrado cientos de portadas de libros, juegos y revistas, sus cuadros parecen trascender en las generaciones a sí como los géneros, equilibrando enfoques clásicos Pré-Rafaelitas, con conceptos modernos , creando composiciones épicas y emotivas.    

Uther , A Father's Love.                                                           Red Sonja 
  



 En este video, Donato Giancola ofrece paso a paso como crea Juana de Arco a partir de conceptos abstractos iniciales, y el dibujo preliminar detallado de la aplicación final de la pintura al óleo. Una obra narrativa compleja y detallada de arte.


sábado, 9 de febrero de 2013

Marco Aurelio - Meditaciones II

Herbert Gustave Schmalz 

El dueño interior, cuando está de acuerdo con la naturaleza, 
 adopta, respecto a los acontecimientos, 
 una actitud tal que siempre, y con facilidad, 
 puede adaptarse a las posibilidades que se le dan. 
No tiene predilección por ninguna materia determinada, 
sino que se lanza instintivamente ante lo que se le presenta, con prevención, 
y convierte en materia para sí incluso lo que le era obstáculo; 
como el fuego, cuando se apropia de los objetos que caen sobre él, 
bajo los que una pequeña llama se habría apagado. 
Pero un fuego resplandeciente con gran rapidez se familiariza con lo que se le arroja encima 
y lo consume totalmente levantándose a mayor altura con estos nuevos escombros.
Marco Aurelio (Meditaciones170-180 dc)

jueves, 7 de febrero de 2013

"Sonata del Trino del Diablo" (1713)


La historia detrás de "Sonata del Trino del Diablo" del compositor Giuseppe Tartini, comienza con un sueño.
Él así lo describe:
"Una noche, en el año 1713, soñé que había hecho un pacto con el diablo por mi alma. Todo salió como yo quería: mi nuevo sirviente se anticipó a todos mis deseos. Entre otras cosas, le di mi violín para ver si podía tocar. ¡Cuán grande fue mi sorpresa al escuchar una sonata tan magistral y hermosa, ejecutada con tal arte e inteligencia, que nunca podría había concebido incluso en mis más audaces fantasías!. Me sentí extasiado, transportado, encantado: quedé sin aliento, y desperté. Inmediatamente tomé el violín con el fin de conservar, al menos en parte, la impresión de mi sueño. En vano! La música que yo en este momento he compuesto es de hecho la mejor que jamás haya escrito, y yo aún la llamo el "Trino del Diablo", pero la diferencia entre ésta y aquella por la que tanto me conmocioné es tan grande que habría destruido mi instrumento y dicho adiós a la música para siempre de no ser que me es imposible vivir sin el goce que esta me ofrece."

 

martes, 5 de febrero de 2013

Jean Pierre Ugarte.

   "La gorge"
En los paisajes de Jean-Pierre Ugarte, el tiempo se traslada a un mundo post-apocalíptico donde enormes estructuras de piedra ofrecen un testimonio silencioso de las épicas culturas ya destruidas y olvidadas. A pesar de una poderosa luz puede iluminar estas ruinas masivas, prevalece una sensación general de derrota.Los arroyos de agua serpenteantes sugieren en la esperanza de un nuevo crecimiento, vida nueva.


sábado, 2 de febrero de 2013

La muerte de Cuthullin.


The Death of Cuthullin,
¿Es el viento sobre el escudo de Fingal?
¿O es la voz de los tiempos pasados en mi salón?
Porque eres agradable, ¡canta dulce voz!
Te llevas mi noche con dicha.
Canta, oh Bragela, hija del zurdo Sorglan.

Es la blanca ola de la roca,
Y no las velas de Cuthullin, a menudo la niebla
insinuando el barco de mi amado me engaña,
Cuando como un espectro se levanta
Y extiende sobre el viento sus grises faldas.
¿Por qué retrasas tu llegada, hijo del generoso Semo?
Cuatro veces ha vuelto el otoño con sus vientos,
Levantando los mares de Torgoma,
¡Desde entonces has estado en el trueno de las batallas
Y lejos de la remota Bragela!
¡Colinas de la isla de la niebla!
¿Cuándo responderás a tus perros de caza?
pese a que las nubes forjen tu oscuridad.
¡La triste Bragela en vano te llama!
Mientras la noche desciende girando.
Se oscurece el rostro del océano.
El gallo esconde su cabeza bajo el ala.
La cierca duerme con el ciervo en el páramo.
Se levantarán con la luz de la mañana,
Y en el húmedo arroyo beberán,
Pero mis lágrimas retornan siempre con el sol,
Y mis suspiros con la noche vuelven.
¿Cuándo volverás con tus armas.
Tú, poderoso jefe de las guerras de Erin?

¡Agradable es tu voz en el oído de Ossián,
Hija del zurdo Sorglan!
Pero retírate al salón ante el rayo de la encina.
Escucha el murmullo del mar:
Que gira en Duncai contra sus muros,
Deja que el sueño caiga sobre tus azules ojos.
¡Deja que el heroe se alce en tus sueños!

Cuthullin está sentado ante el lago Lego,
viendo el oscuro girar de las aguas.
La noche rodea al heroe.
Sus huestes se extienden por el brezo.
¡Cien encinas arden en el centro!
El festín humea a sus anchas.

¡Dulce sea tu descanso en las cavernas,
Jefe de las guerras de Irlanda!
Bragela no esperará tu vuelta,
Ni sobre la espuma del océano verá tu llegada.
Sus pasos no están sobre la playa,
Ni su oído atento a la voz de los remeros.
Ella se sienta sola en el salón,
Viendo las armas del que ya no existe.
¡Tus ojos llenos de lágrimas,
Hija del zurdo Sorglan,
Bendita en la muerte sea tu alma,
Oh, jefe de la umbrosa Tura!
James Macpherson (1736-1796)

lunes, 28 de enero de 2013

Joachim Meyer El noble Arte de la Esgrima


Joachim Meyer (apx 1537 - 1571) Maestro de Armas de el gremio  Marxbrüder (Hermandad de San Marcos) en Estrasburgo, es el autor de uno de los mayores Fechtbücher o manuales de esgrima, que se ha escrito.
La obra, "Descripción Fundacional del arte de la esgrima" con impresionante trabajo ilustrado por Tobias Stimmer, fue escrita en alemán y se publicó en 1570, y reeditado después en 1600, 1660, y posiblemente 1610.
Contiene instrucciones sobre el uso de muchas armas de la época, incluyendo la espada larga, dusack, estoque, daga, alabarda, y la lanza, el libro cubre el uso de un conjunto muy diverso de armas. El texto utiliza la terminología de fantasía para describir sus pabellones, golpes y maniobras, así como la norma de la escuela alemana de la época .
Las técnicas de Meyer se fundamentan en las técnicas de los grandes maestros alemanes.(Johannes Liechtenauer, Hans Talhoffer...) A pesar de las muchas similitudes, hay diferencias, Según Meyer, las técnicas descritas en su trabajo son "superar al otro con la previsión y la manejabilidad de todo, astutamente, finamente, y con valentía en el uso de la espada". Esto parece implicar que el propósito principal del texto es enseñar a la espada de mano y media como un deporte más que como una forma de defensa. Sin embargo, Meyer dice que, si es necesario, estas técnicas se pueden utilizar para defenderse en un combate verdadero si tal situación surge . Los objetivos de aprendizaje del uso de la espada larga son muchos. En primer lugar, y probablemente el más importante, el combate de espada larga es la base para todos los demás tipos de combate, por lo que muchos de los trucos y habilidades aprendidas al dominar la espada larga son aplicables a la lucha con otras armas.
El arte alemán de la espada, de la que Meyer es un buen ejemplo, es muy ofensivo. Incluso cuando se defienden, los alemanes abogó por el ataque como la mejor forma de defensa, como es evidente en el uso ubicuo del ataque simultáneo y parada. Sin embargo, es interesante observar que el estilo alemán según lo enseñado por Meyer limita los tipos de ataques utilizados para sólo golpes de corte. Menciona estocadas en todo el texto, pero la mayoría de ellas están destinados simplemente como una amenaza y no como ataques. Aunque Meyer establece específicamente que "la estocada con la espada es abolida entre nosotros los alemanes".


sábado, 19 de enero de 2013

Ulfberht - Los secretos de la Espada Vikinga.

Chris Rahn
 Espadas de Ulfberht
 Mientras que se han encontrado en toda Europa espadas forjadas mediante el sistema de ‘pattern welding’(entrelazado de láminas formando patrones visibles), procedentes de yacimientos que se extienden desde el Periodo de las Migraciones bárbaras hasta la Alta Edad Media, durante el periodo vikingo fueron habitualmente reemplazadas por espadas forjadas a partir de unas pocas piezas de hierro y acero, o incluso de una única pieza de acero. Las más famosas de entre ellas fueron las espadas con la inscripción «Ulfbehrt» u otras relacionadas.
 Hay alrededor de 100 espadas con  Ulfberht , o variantes de este nombre, incrustado en la hoja. Estos se han encontrado dispersos por todo el norte de Europa. A partir de las diferentes formas de estas espadas, Ulfbehrt hubiera estado activo durante 300 años, por lo que se ha sugerido que tal vez se trataba de una familia de herreros en lugar de un individuo, o el nombre era una marca de algún tipo.
 El fabricante original de las espadas de «Ulfberht» era, evidentemente, un  artesano /comerciante, que tenía acceso a una fuente de acero de alto carbono. Esto bien puede haber sido lingotes de acero de crisol importado de Oriente Medio a través del río Volga. En cuyo caso, su ubicación fue probablemente en la región del Báltico, donde esta ruta comercial termina y donde la mayoría de estas espadas han sido encontradas .

 Secrets of the Viking Sword